Daky

UN DIA COMO HOY HACE 35 AÑOS - 1975 - 27 de Diciembre - 2010

2010-12-26T15:51:00.000-08:00

Hay un filósofo que se llama Roger Bacon, creo que el tipo es inglés, había dicho algo muy interesante como que entre los 35 y 40 años habría que hacer un balance de la vida dado que ya pasó la mitad, todo esto es totalmente cuestionable, como todo, pero……. ahí va mi balance:

Mi amor

Con Mònica pasamos muchas cosas juntos, eso ya es suficiente como para tomar determinaciones y la validez del subtítulo, desde aquel “ahora que sigue” hasta verlo a Nico en su comunión y emocionarme con ella. Logramos lo que ambos queríamos, ser compañeros. Te amo mi vida, soy muy feliz a tu lado.

Mis hijos

Podría estar muchísimo tiempo hablando de ellos, son la luz de mis ojos. Todos los días aprendo como ser padre, puedo equivocarme y seguro que lo hago pero, desde hoy, en esta segunda mitad voy a intentar que crezcan de la mejor forma posible. Siento que Dios me toco con la mano tres veces y voy a dedicar mi vida a ellos.

Mi etapa laboral
Sería fácil hablar de los Ardiro, los Crisci, los Nimitek, los Bonifacio, los DDB, los Rosón, etc. (cuando se dice que es fácil hablar es porque se puede hablar mal, jajajaj), pero mejor no me hago problemas y los dejo tranquilos, simplemente gracias por formarme profesionalmente y por la gente que conocí en esas etapas, de algunos (muy pocos) me dejaron una amistad eterna.

Una deuda

Hay una que no comento porque ya no puedo resolverla por ser tarde. Quizás la que mas quiero que se cumpla es la de casarme, “dar el sí”, estoy preparado, estamos preparados, que no pasen otros 35 años jajajajaj.

Un defecto

mmmmmmm quizás que ser muy confianzudo, me hace chocar mucho, pero sirve para saber por donde no pasar, no?

Una virtud

Hay dos cosas que me dijeron que nunca voy a olvidar “sos un muy buen amigo” y “vos sos capaz de sacarle una sonrisa a cualquiera”, espero que sea cierto.

GRACIAS A TODOS LOS QUE RECUERDAN MI CUMPLEAÑOS QUE, POR SUERTE, SON MUCHISIMOS.

Proyecto Salón de Usos Múltiples y Feria de Artesanos (San Carlos de Bariloche, Argentina) - Estudio Proyectos Arq

2010-09-13T05:05:00.000-07:00

El proyecto realizado por el equipo conformado por los arquitectos Alicia Albandoz, Alfredo Mulet, Diego Iraola, Ivan Rivera Indarte y el Diseñador Gráfico Nicolás Rousselot, con la participación de la Arq. Irene Karakchof y la colaboración del Sr. Federico Sanchez, obtuvo el Primer Premio en el Concurso de Anteproyectos para el Salón de Usos Múltiples (SCUM), Feria de Artesanos y estacionamientos en la ciudad de San Carlos de Bariloche, Argentina.

El proyecto de 6894.4 m2, con una superficie destinada a estacionamientos de 5000 m2, 1312.5m2 de Salón de Usos Múltiples y 581.9 m2 de Feria de artesanos, se desarrolla en una parcela de 50x50 metros, en el microcentro de la ciudad sobre la intersección de las calles Moreno y Villegas.

El punto de partida proyectual de la propuesta, nace del análisis urbano del eje longitudinal costero de la ciudad y el sector céntrico comercial con sus adyacencias.

En el plano de la ciudad, se detectan claramente los espacios públicos abiertos, su relación entre si y un detalle de muchísima importancia: la sobresaturación de superficie cubierta ocupada del casco céntrico, que en algunos casos alcanza el 100% de la totalidad de la parcela, tanto en planta baja como también su altísima densidad en altura.

La particular diferencia que se refleja en nuestra manzana, es que posee superficies abiertas públicas de dimensiones considerables, con posibilidad de desarrollo de alternativas privado-publico para su interrelación, que potenciaría aun más, una intervención urbana con calidad arquitectónica integral.

Los edificios linderos, con muros medianeros ciegos de dimensiones negativas, generó una búsqueda de intervención sobre ellos, propiciando el concepto de "Reconversión de Medianeras en Fachadas Urbanas", permitiéndole al privado, bajo la tutela de normativas especiales, ya instrumentadas en otras ciudades (Plan Urbano Rosario), una mejor calidad arquitectónica interior y exterior.

De esta manera, se está delineando una nueva fachada urbana interna, que demanda la presencia de una vereda pública dentro del Espacio Scum.

Con este concepto, el terreno ya no posee medianeras, fueron transformadas en fachadas internas con propias veredas anexándolas a las existentes, lo cual hace posicionar al programa o edificio en un sitio casi fijo, que es la esquina propiamente dicha con fuerte predominio de la calle Moreno por sobre la calle Villegas.

La idea rectora del edificio símbolo, estableció diferencias en sus cuatro caras, sobre las Calles Moreno y Villegas se generó el Programa Scum y sobre el espacio público interno creado por una reestructuración de la manzana, la Feria de Artesanos, que se desarrolla a través de un espacio más íntimo y a su vez conectado con las plantas bajas de los edificios privados, que se abren al Parque Scum a través de las nuevas veredas.

La ventaja de la diferencia de niveles entre Calle Moreno y el punto inferior del lote en Calle Villegas, nos llevó a proponer un edificio, que respetando el nivel de la primera se relacionara directamente el programa cultural y conectado con la segunda, la Feria Artesanal, generando un paseo similar al de las calles, pero por dentro del Parque Scum, con las escalas propias de cada espacio arquitectónico.

Sobre Calle Villegas se genera un "abras" importante donde se detecta claramente la presencia de la Feria de Artesanos, a través de un paseo compartido con la propuesta de transformación de medianeras en fachadas urbanas.

El programa cultural de la propuesta, se desarrolla en dos niveles, la planta baja más dinámica, de propuesta circulatoria importante, con una galería de exposición permanente o transitoria, abiertas directamente a la Calle Moreno con transparencias hacia el Parque Scum, y un primer piso, que alberga el Salón de Usos Múltiples propiamente dicho, con una propuesta de uso mas especifico, con carácter diferente público-evento.

El edificio amigable y sin barreras arquitectónicas, con capacidad de cambio, como debe ser un complejo cultural, posee una marcada morfología definida por cuerpos puros, con dos patas verticales que elevan el volumen central, originando transparencias hacia el Parque Scum, que seduce e invita a recorrerla.

De los dos volúmenes verticales salientes, se desprende de la propuesta que la rampa da valoración a la Calle Villegas, y junto con el ascensor, marca la esquina Moreno y Villegas.

El otro volumen resuelto en cuatro plantas técnicas de apoyo de servicio y sanitario, sumado a un buffet en planta baja, es el complemento del programa estipulado como apoyatura de las actividades propuestas.

Una vez en su interior, el programa de actividades conformado en dos niveles, uno de uso publico abierto y el otro de público cerrado, se ve abastecido por servicios propios de cada sector.

Uniendo estos niveles, una imponente rampa que resuelve, junto con el ascensor público, el nodo circulatorio con forma suavemente cincelada y transparencias en su recorrido hacia su interior y hacia la Calle Villegas.

El foyer, brindado visualmente a Calle Moreno, se revela como un lugar lleno de luz natural y genera esa calidez introductoria a las puertas del Salón principal, con capacidad para 300 personas sentadas. Una vez en el interior del salón, concebido como un espacio flexible, se puede dividir en tres salas menores.

El ingreso-egreso múltiple propuesto, brinda la posibilidad de ingresar individualmente a cada sala, o en su defecto integrar el foyer al salón si la necesidad lo amerita. Su conexión con el Parque Scum es notoria y deseada, brindando a nuestro juicio la fachada más abierta e interrelacionada de las cuatro.

La Feria de Artesanos ligada a un paseo urbano peatonal con comercios en las medianeras reconvertidas en fachadas, brinda esa calidez de recorrido con diferentes actividades, mas allá de lo que ocurra en el Salón Cultural, que sin obviarlo, lo incluye en el paseo, conectándolo a las intervenciones de los edificios Vía Firense y Hotel Internacional y Locales Comerciales.

Ya en el interior de la Feria de Artesanos, el espacio único, se va ocupando por pequeños locales de dimensiones establecidas en el programa, pero con el aditamento de diseños individuales bajo normas básicas generales, que conforman un paseo interior distinto.

Los servicios propuestos se encuentran al mismo nivel, cubriendo la necesidad de la feria, siendo su apertura y cierre independiente del resto del edificio. Por último, la conexión directa con la primer planta de estacionamiento, cubre la necesidad implícita de estacionamiento vehicular propio de los feriantes.

Este evento cultural arquitectónico nos recibe desde un atrio alimentado por presencias escultóricas, pictóricas y murales, abriendo sus puertas hacia la ciudad, potenciando la cultura y también el turismo cultural.

Casa S - Bariloche

2010-02-16T09:03:00.000-08:00

La primer pregunta que surge es como plantear una casa en un terreno donde la naturaleza tiene fuerte presencia. En ese sentido se propone una relación con el paisaje a través de la materialidad, como si la casa fuera una roca en la montaña y que siempre estuvo ahí.La casa es el resultado de apilar cajas sobre la ladera de una montaña. Cada una de ellas apunta y enmarca diferentes vistas, haciendo foco principalmente en los cerros Catedral, Otto, y Ventana, todos hitos protagonistas del paisaje visto desde el interior. Estas cajas estan revestidas exteriormente con piedras del lugar buscando una conexión visual con las rocas de los cerros que la circundan.

La casa es el resultado de apilar cajas sobre la ladera de una montaña. Cada una de ellas apunta y enmarca diferentes vistas, haciendo foco principalmente en los cerros Catedral, Otto, y Ventana, todos hitos protagonistas del paisaje visto desde el interior. Estas cajas estan revestidas exteriormente con piedras del lugar buscando una conexión visual con las rocas de los cerros que la circundan.Los interiores fueron planteados como espacios ¨blancos¨, de modo de buscar un contraste y destacar el paisaje, siendo este el protagonista del espacio.La casa se organiza principalmente en 2 plantas. La planta de acceso se ubica en el nivel superior de modo de alcanzar las mejores vistas. En este nivel se encuentran el living comedor cocina, el dormitorio principal y el de huéspedes. Todos estos ambientes están vinculados a una terraza vinculada al jardín a través de una escalera que acompaña la pendiente natural del terreno. En el nivel inferior se encuentran los dormitorios de los hijos, un playroom y el area de servicio. Se organiza de manera tal de poder ser dividida en zonas, dependiendo de la cantidad de personas que estén viviendo en la casa, en las diferentes épocas del año.Se plantearon las circulaciones de la casa como espacios de distintas geometrías que rematan en miradores de modo de que el paisaje este siempre presente en el recorrido de la casa.La cubierta fue diseñada de modo de generar distintas aperturas y relaciones espaciales entre los distintos ambientes y el paisaje exterior. La misma esta compuesta por varios faldones con distintas inclinaciones de modo de generar entradas de luz entre sus pliegues y permitir un libre escurrimiento del agua.Los estudios del Instituto Nacional de Tecnologia Industrial (INTI) explican que las viviendas consumen el 24 por ciento del total de energia y gran parte de este porcentaje se pierde por un uso inadecuado. Esto repercute especialmente en el problema climatico., ya que a traves de la calefacción, la refrigeración y la iluminación se emiten el 24 por ciento de los gases que producen el calentamiento global. En ese sentido se planteo ahorrar y optimizar al máximo la energía. Se realizó un estudio detallado del clima del lugar y se diseñaron en consecuencia los cerramientos horizontales y verticales. Las paredes están compuestas por 2 muros de ladrillo hueco separados por poliestireno expandido de 100mm de espesor, la cara exterior está completamente revestida en piedra de modo de reducir al minimo los trabajos de mantenimiento de la casa. La aislación térmica del piso está compuesta por 2 contrapisos separados por poliestireno expandido de 50mm de espesor y la cubierta por 50mm de lana de vidrio y 150mm de poliestireno expandido. Se realizó en la instalación de calefacción y agua caliente una futura conexión a 9 colectores solares de modo de reducir al minimo el uso de la caldera.

Información técnica

Proyecto:

Arq. Santiago Alric

Arq. Carlos Galíndez

Arq. Federico Lloveras

Colaboradores:

Alfredo Quiroga, Sofía Peluffo, Joaquín Adot

Decoración y diseño de interior:

Arquitecta Patricia Gurfinkel

Decoradora Sofía Mendoza

Asesor estructural:

Ing. Jorge Zapata

Asesores:Arq. Juan Carlos Beverati,

Inst. Sanitaria

Ing. Edgardo Gaviño / Arq. Julio Nieto,

Inst. Termomecánica

Arq. Martín Evans / Arq. Silvia de Schiller,

Diseño Bioambiental

Construcción:

Arrieta & Arrieta construcciones

Direcciones Laborales:Catamarca 2292, Martínez (B1640GEQ), Buenos AiresT: (+54 11) 5197-7802 / 5197-7803Av. Bustillo 5300 D5, Bariloche (R8400AMD), Río NegroT: (02944) 441980

http://www.alricgalindez.com.ar/

info@alricgalindez.com.ar

CASA

Ubicación: Arelauquen G&CC- Bariloche - Pcia. de Río Negro - Argentina

Año de realización: 2008

Superficie cubierta: 591 m2}

Superficie descubierta: 70 m2

Entrevista a Fredy Massad, por Daniel Moyano

2010-02-08T06:14:00.001-08:00

Fredy Massad (Buenos Aires, 1966) es arquitecto por la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Buenos Aires. En 1996 estableció ¿btbW/Architecture centrando su trabajo en la crítica e investigación sobre la arquitectura contemporánea.

Ejerce actualmente como crítico de arquitectura en el diario ABC, la revista de arte contemporáneo EXIT y diferentes medios internacionales. Es co-autor junto a Alicia Guerrero Yeste de los libros Notas sobre ciudades mutantes (Ajuntament de Lleida, Lleida, España, 1998) y Enric Miralles: Metamorfosi del Paesaggio (Testo & Immagine, Turín, Italia, 2004). Conjuntamente con Alicia Guerrero Yeste he co-editado los libros a+a architecturanimation (COAC-Actar, Barcelona, España, 2002), ExpoZaragoza 2008: Un proyecto urbano (ACTAR, Barcelona, España, 2008) y la monografía ‘Arquitectura en la era de la revolución digital’ para la revista Experimenta.Paralelamente ha venido y continúa realizando conferencias extraordinarias en escuelas de arquitectura en Europa, Asia, Hispanoamérica y Estados Unidos e interveniendo dentro de seminarios y congresos dedicados al análisis del estado actual de la arquitectura.

CCAD- Confiesas que eres apasionado seguidor del fútbol, que ves programas “del corazón” y dices que lo haces para entender mejor el mundo en que vivimos. ¿Crees que, en general, el arquitecto no entiende el mundo en que vive?FM- Por otro lado, la arquitectura me resulta una cuestión demasiado seria como para vulgarizarla. Hace un tiempo escuchaba a alguien que afirmaba que su pensamiento arquitectónico estaba influenciado por las telenovelas venezolanas: eso son sandeces, no ése es el tipo de postura que me interesa.Mi interés por el fútbol tiene que ver con una cuestión personal. Creo que este interés no determina mi comprensión del mundo pero sí me ayuda a establecer ciertas analogías que me aproximan más al trasfondo sociológico y psicológico del personaje arquitecto. Lo mismo sucede en esa relación con la televisión y los programas del corazón y realities. Ciertamente no tienen nada que ver con la comprensión que debe efectuarse de edificios y ciudad, pero sí ayudan a comprender al arquitecto como personaje, situado en una época y a realizar un diagnóstico cultural. En el mundo del espectáculo, propiamente dicho, que con eso tiene que ver la industria de la prensa rosa y los realities, todas estas cuestiones se exponen y se discuten con mucha más claridad que en un mundo supuestamente intelectual y elitista como es de la arquitectura.Si hablamos sin ningún tipo de tapujos de televisión basura y sus protagonistas, ¿por qué no asumir abiertamente que hoy existe una arquitectura basura y arquitectos que en nombre de la sofisticación están produciendo basura y regodeándose en eso?Creo que personajes como Bjarke Ingels (1), como caso paradigmático de esa generación que en algún momento he denominado ‘generación Rem 2.0′ o ‘(de)generación digital’, valen mucho más como síntoma de un estado cultural que por su aportación a la arquitectura, que de por sí es bastante pobre. ¿Qué hace que un personaje de Big Brother se diferencie de un ciudadano de a pie? Solamente la celebridad que le otorga la televisión (2). Es interesante ver a la gente mostrando devoción hacia un personaje que quince minutos antes era igual que ellos. Nuestra sociedad está ávida y necesitada de ídolos y dioses, y en nuestra cultura ha los ídolos y dioses son productos de consumo rápido.Respondiendo a la cuestión de si el arquitecto no comprende el mundo en que vive: es evidente que cada uno comprende su propio ámbito de acción y situación, por lo que inevitablemente la comprensión de la realidad y del status quo siempre va a ser fragmentada. No obstante, lo que constato es que en un mundo en el que se introducen cambios cada vez a mayor velocidad, muchos arquitectos y pensadores sobre la arquitectura se empeñan en interpretar la realidad o su realidad aplicando fórmulas del pasado y que por eso, forzosamente, no pueden brindar brindando respuestas a las cuestiones actuales.El caso más flagrante y preocupante es cuando esta situación domina lo que podría llamar la ‘alta arquitectura’ o ‘arquitectura de élite’, lo que vulgarmente se define como ‘star-system’, quienes aferrados al poder intentan instintivamente maquillar como cambios o evoluciones su inmovilismo (3). Lo preocupante es la influencia que esta actitud de estos arquitectos ejerce, puesto que esta posición de celebridad les erige como una especie de portavoces del tiempo en que vivimos. Me parece preocupante asimismo la aparición de jóvenes arquitectos que aspiran a esta condición, a este status, a esta teatralización (4). Estos jóvenes arquitectos están entendiendo el mundo en que viven pero de una manera que a mí a veces me interesa poco, y que, como digo, tiene que ver con la persistencia de una visión sobre la realidad que ya no es útil.
CCAD- Históricamente, el intelectual siempre ha estado un poco alejado de los “problemas terrenales” para, desde su abstracción, resolver esos mismos problemas (morales, éticos, filosóficos, científicos). ¿El arquitecto es un intelectual?¿Puede ser el arquitecto, a la vez, arquitecto e intelectual? Dicho de otro modo, ¿Se puede ser crítico y construir?FM- El arquitecto no debe ser necesariamente un intelectual o un teórico, sino alguien con sensibilidad y pragmatismo para interpretar y plantear soluciones en la realidad. Esto no implica que todo el mundo deba ser un erudito pero son necesarios unos conocimientos y unas inquietudes básicas para ejercer la profesión.Creo que la formación es importante en todos los ámbitos. Pese al acceso con que se cuenta hoy en día a gran cantidad de información, padecemos de un proceso de analfabetización general. El conocimiento de la historia de la arquitectura resulta fundamental no como una formación enciclopedista o académica sino orientada a conocer y ahondar en los principios de la arquitectura.Respecto a ser crítico y construir, es algo difícil no por una cuestión de incompatibilidad sino más bien por una cuestión de tiempos. No obstante, creo que muchos arquitectos, aun sin articular su pensamiento a través de un documento escrito, plantean a través de su obra construida posicionamientos críticos e ideológicos que pueden adquirir una fuerte trascendencia.Con toda seguridad se puede ser arquitecto e intelectual, aunque la figura de lo que llamamos intelectual esté bastante devaluada y deba redefinirse este término. Autodefinirse como intelectual a mi me resulta una pedantería.Desde mi punto de vista, me resulta más interesante un trabajo conectado con la realidad más directa y tangible. Prefiero situarme en la posición de provocador y poner en duda lo que me circunda que generar grandes manifiestos teóricos. Es complicado teorizar sobre un mundo que cambia tan rápidamente por eso me parece, desde una posición honesta, dar la posibilidad de instigar cuestionamientos antes que respuestas.
CCAD-¿En qué momento se encuentra la arquitectura, en general?FM- Creo que la arquitectura y el mundo en general se encuentran en un momento interesantísimo. Nos ha tocado vivir en una época desconcertante y fascinante.Este tiempo en que los cambios se producen a una velocidad exponencial más veloz nos genera la obligación de actualizarnos cada día, de estar permanentemente alerta y dispuestos a recuestionarnos constantemente. La velocidad de los cambios nos permite desvelar cómo las trampas y las impostaciones caducan con gran rapidez. Esto desquicia a los conservadores, que no saben por dónde agarrar la cuestión, obligándoles muchas veces a subirse torpemente al último vagón de la innovación y quedando rápidamente desenmascarados.En nuestra profesión, vemos como surgen y se estrellan las novedades. Si echamos la vista a diez años atrás, y recogemos muchas de las publicaciones de ese periodo, encontraremos un montón de promesas y de mitos del momento que ya nadie recuerda. En este caso sí resulta interesante plantear una analogía con el fútbol y el mundo del espectáculo y ver cómo ambos fagocitas a sus cracks y estrellas. Como he dicho, creo que esta dinámica no es algo meramente anecdótico: puede servirnos para comprender el presente y, desde esa capacidad de relativizar, empezar a ver qué es lo que realmente existe y permanece más allá de toda esta fugacidad.
CCAD-¿Cómo te planteas tu labor docente? ¿Qué crees que aportas a los alumnos que escuchan tus charlas y conferencias?FM- No vivo la actividad docente como una experiencia diaria, pero la recepción de mis charlas me hace constatar que existe entre los arquitectos que están formándose un deseo de escuchar a individuos que hablen claro. Compartan o no las opiniones que uno puede pronunciar, aprecian que alguien se posicione con una intención de activar, de cuestionar, de generar debate.Tiende a veces a hablarse de la abulia y pasividad de los estudiantes actuales pero creo que esta acusación debe dirigirse más a la monotonía y autocomplacencia con que los miembros de generaciones anteriores se manejan y transmiten, tal vez más interesados en regodearse escuchando una y otra vez sus reflexiones reiteradas, en la obsesión por su propia obra, exhibiéndola sin ninguna actitud auto-crítica, que en intentar transmitir otras inquietudes.Repito nuevamente: la cuestión en seria. Tampoco es necesaria la figura del conferenciante show-man, aparentemente subversivo y seductor pero que en realidad poco interés tiene en que su discurso sirva para instigar una posición crítica individual que se comparta dentro de un debate plural.
Cuando me dirijo a un auditorio, más aún cuando se trata de estudios, trato de incentivar la reflexión. Me resulta estimulante que se produzca un intercambio al final de cada charlar, contrastar mis opiniones. No ofrecer un mensaje estanco ni una postura de distancia.
CCAD- Tras la irrupción definitiva de los programas informáticos de diseño, en ocasiones no está claro si se ve más afectado el arquitecto o el cliente. Se abusa del copy + paste, el cliente pide a veces cosas que no son tan fáciles como apretar una tecla… ¿Sabemos usar el ordenador (la computadora)?FM- Debemos generar una arquitectura acorde con los medios con los que contamos hoy y para dar servicio al individuo contemporáneo.En este momento es preciso matizar qué entendemos por tecnología, que sin duda hoy es algo que ya no tiene nada que ver con lo que el significado que ‘tecnología digital’ tenía en los años 90.La cultura analógica está agotándose, concluyendo. Todo lo que nos rodea hoy es tecnología digital. Aferrarse a las herramientas analógicas es cada vez más un contrasentido. Si el Movimiento Moderno tuvo que ver con la era de la industria, la arquitectura de hoy tiene que ver con la cultura de los bits, y esto no debe ser comprendido como ejercer un simple juego morfológico o de creación de imágenes a través de herramientas de última generación sino con una perspectiva mucho más amplia (5).En un principio (tomemos el trabajo de FOA en la Terminal Portuaria de Yokohama o las elucubraciones de Gregg Lynn como referentes de este caso) pudo haberse entendido que la introducción del ordenador y la generación tridimensional (lo que entonces podía llamarse virtualidad), pero la cuestión de la cultura digital y de la tecnología de la información pronto comenzó a evidenciar que se trataba de un cambio mucho más profundo, y considero que estos ejemplos sólo captaban una parte de lo que suponía esta ‘revolución’, pero posiblemente no llegaban a atisbar con la suficiente intensidad la hondura conceptual y la trascendencia cultural que imponía este cambio.La nueva tecnología siempre ha requerido de una forma específica de difundirse. Los modelos de copyright que tienen que ver con una época pasada deben redefinirse. No creo que nadie se vea afectado por esto, ni el cliente ni el arquitecto. La idea del copy + paste sucede hoy en día en todos los ámbitos. Creo que debemos cambiar de hábitos y poner nuestras metas creativas más allá de copyrights. Cuando nosotros escribimos un texto nos importa que se difunda. Ésa es la manera de que nuestras ideas existan. De ahí si la gente las plagia o las copia, las ideas ya están ahí, no son propiedad de nadie.Lo crucial es que si alguien copia y mejora la idea, ¿cuál sería el problema? Yo creo que eso no es ningún problema. El problema es usar la computadora para ejercer el copy+ paste o cut+ paste a mansalva, irreflexivamente. Pensándolo, el copy+ paste / cut+paste se ha hecho siempre, incluso antes de que la tecnología digital y de la información lo facilitasen.
CCAD- Y en cuanto a lo formal en el diseño arquitectónico, ¿Cómo ha evolucionado (en pocos años) el canon estético y en qué grado es “culpa” del ordenador?FM- Creo que la arquitectura no ha evolucionado en gran medida a causa del ordenador. Si pensamos en un ejemplo paradigmático, como fue el concurso de la Terminal Portuaria de Yokohama, encontramos que se producía un salto conceptual en el desarrollo de las ideas. Ésta puede tomarse como el primer referente del uso de la tecnología digital a gran escala, pero también produjo una gran frustración, o porque no se pudo o porque no se supo llevar esa nueva visión de la arquitectura a la realidad.El tema radica seguramente en la materialidad, en la búsqueda de materiales acordes a la nueva tecnología. El pabellón puente de Zaragoza es otro claro ejemplo de una búsqueda formal compleja auspiciada por las posibilidades que brinda la generación en 3d, pero que fracasa al materializarse en un material que tiene que ver con otro tiempo.Las posibilidades que da el ordenador han llevado a ciertos arquitectos a pensar que todo lo que se ve en la pantalla puede ser posible en la realidad. Esto se debe a una incultura o por no querer asimilar las limitaciones tecnológicas constructivas actuales, derivando en este caso de esa arquitectura de cut+paste y de reutilización de proyectos que ha derivado en una especie de feísmo.
CCAD- En una reciente entrevista a Peter Eisenman él mismo explicaba que a sus alumnos les enseña a Palladio, lo que a primera vista choca con la imagen que se puede tener de él. ¿Se ha banalizado el discurso arquitectónico, tanto en lo formal y estético como en los procesos creativos y generativos del proyecto?FM- No debería sorprender. Peter Eisenman es un arquitecto culto que entiende que la arquitectura no nació la semana pasada. Al emplear a Palladio no busca enseñar una perspectiva histórica sino hablar de la transtemporalidad del pensamiento arquitectónico.Personalmente, y coincidiendo con Eisenman en seguir reivindicando la trascendencia de Palladio, me siguen interesando muchísimo Borromini, los Hermanos Assam o Balthasar Neumann (tengo una predilección personal por el barroco) y no por considerar que deba producirse una arquitectura ‘abarrocada’ sino por los principios espaciales y de investigación que se desarrollaron durante el período barroco.El gran drama en que vivimos es la trivialización de la cultura, la banalización de la erudición y la despreocupación por el conocimiento (6). Supongo que hay mucha gente que no había arquitectura antes de Rem Koolhaas o que ya carece de cualquier vigencia cualquier arquitectura pretérita. Esto entorpece el trabajo, máxime en esta era de la información, ya que incapacita para saber interpretar y entender los referentes que pueden hallarse y se produce lo que yo llamo la ‘turistificación del conocimiento’. Hoy todo el mundo se mueve, accede a la información por todo tipo de fuentes, y demasiado a menudo esta información se absorbe y reutiliza de una manera insultantemente banal.
CCAD- Como consecuencia de la facilidad para la realización de visualizaciones arquitectónicas, parece que se ha perdido la costumbre de hacer maquetas. Recientemente José Luis Mateo ha hecho una exposición de sus maquetas. ¿Es una cuestión puramente generacional, de comodidad, o de concepto?FM- Seguramente, aun entendiendo la importancia y valor de la maqueta como un signo o símbolo del proyecto para todo arquitecto, también es preciso considerar que no hay que incurrir en una sublimación nostálgica o fetichización de la maqueta.Dicho esto, considero que hoy la maqueta sigue siendo fundamental. Supongo que las próximas generaciones quizá ya no la comprenderán como nosotros las comprendemos. Probablemente la maqueta virtual o algún otro tipo de artilugio se haya convertido en una herramienta equivalente. Pero para los de mi generación y mayores, la maqueta todavía sigue siendo un soporte para comprender y desarrollar el proyecto. En nuestra generación todavía persisten muchos usos analógicos, que conviven en nuestro uso también fluida de la tecnología digital, pero seguramente tendremos que ir acostumbrándonos a un cambio de herramientas en las generaciones futuras (7).Lo fundamental no es mitificar la maqueta tal cual hoy la entendemos. Ante una evolución de los modos y herramientas de trabajo, lo que es preciso es entender que lo necesario son artefactos que nos permitan el desarrollo al máximo potencial de nuestros recursos mentales, sea un lápiz o una sofisticada maqueta virtual por inventarse.Haciendo una analogía rápida, el libro tal cual lo conocemos seguramente no desaparecerá pero será mucho más cómodo para leer una novela utilizar un artefacto tipo Kindle. Se modificarán ciertos aspectos y modos de ejercer la lectura, posiblemente en función del tipo de contenido de ese libro y del uso y vigencia que se atribuyan a esos contenidos..Es en eso mismo sentido, es de esperar que en la arquitectura, el formato de una herramienta como la maqueta se modifique. Pero al igual que en el acto de leer, es preciso entenderlo como una actividad mental. La materialidad del soporte en este caso se vincula a la forma en que el ejercicio mental se desarrolla, por eso lo necesario es un artefacto que sea capaz de adquirir ese intenso poder de conceptualización que ofrece la maqueta. Pero por ahora creo que no disponemos de él.
CCAD- ¿Qué opinas de temas como la sostenibilidad aplicada a la arquitectura y al urbanismo? ¿Se interpreta correctamente, o es una estrategia comercial más?FM- La sostenibilidad, como todo en esta sociedad, ha pasado a ser un eslogan, un hecho simplemente comercial. No estoy totalmente convencido sobre el enfoque, tendiendo a lo agorero, respecto al cambio climático - mas si personas como Al Gore, que fue ocho años vicepresidente de la primera potencia mundial salen a alertarnos sobre los peligros de esta situación. Estoy seguro de que no estamos haciendo las cosas pero no sé cuál es el poder del hombre para alterar la evolución del curso del clima en el mundo.Dicho esto, sí estoy absolutamente convencido de que es preciso un cambio drástico, que debe surgir esencialmente del sentido común, antes que movidos por el pánico. La sociedad del hiperconsumo es degradante no sólo por el abuso de recursos sino porque constituye una flagrante lesión al humanismo.La arquitectura de las grandes corporaciones, y mucho peor aún, la propiciada por el star-system usando la palabra ‘sostenibilidad’ constituye el más absoluto engaño. Pensemos de nuevo en el pabellón puente de Zaragoza: la exposición no trataba justamente sobre la concienciación acerca del agua y su valía como recurso, ¿qué gasto supone la construcción de esta estructura que únicamente ha tenido una vida útil de tres meses y que hoy por hoy se ha convertido en un residuo difícilmente reciclable de momento?Una genuina búsqueda de la sostenibilidad se detecta en proyectos donde la necesidad prima sobre el capricho, donde hay una reflexión sobre materiales, sobre la reciclabilidad del edificio (8), una recuperación del sentido común a la hora de hacer el proyecto (9)… y que no se lleva a cabo aplicando falsamente recursos estéticos supuestamente ecológicos y verdes e hinchando al proyecto de retóricas huecas.Recomiendo la lectura de ‘Cradle to Cradle’ para definir una perspectiva coherente sobre este tema. Y, probablemente, no construir en ciertas ocasiones es lo más sostenible.
CCAD- Para terminar, ¿qué arquitecto o arquitectos crees que deberían ser más conocidos y reconocidos en este momento?FM- Creo que en un mundo donde lo importante es ser conocido, los arquitectos que más me interesan son quienes no tienen como una marcada prioridad el ser conocidos.Presiento que el futuro de la arquitectura se orienta más hacia el trabajo en equipo antes que a continuar con el culto o el protagonismo de una sola persona. Creo que esa tendencia inducirá a la desaparición de los oligo-arquitectos que han transformado la arquitectura en marcas registradas y que han llevado a la profesión hacia una deriva sin vuelta atrás a causa de una comprensión de la globalización que hoy carece de sentido (10). La comprensión de lo local y lo global, donde cualquier puede y debe beber de todas las fuentes, no tiene nada que ver con la construcción de modelos artificiosos. Muchos buenos arquitectos se han desvirtuado y su arquitectura ha perdido gran parte de su interés a causa de estas dinámicas de codicia y ambición desmedida de celebridad mediática.Al igual que existe una generación que se ha dejado infatuar por estos arquitectos y ambicionan adquirir ese estatus, existe, yuxtaponiéndose, otro sector dentro de esa misma generación que reacciona contra este modelo. Obviamente que todo el mundo aspira a que su trabajo reciba un reconocimiento, el problema surge cuando el reconocimiento se convierte en el proyecto primordial al que aspira el arquitecto.Dar nombres de estudios y arquitectos que a mi criterio considere interesantes en positivo se hace complicado y seguramente sería tendencioso. Igualmente, creo que una selección de nombres que considere fundamentales en este momento debe englobar tanto a arquitectos cuyo trabajo valoro en positivo y otros que valoro en negativo: ambas categorías conforman la realidad del estado de la arquitectura que me interesa analizar y entender.
CCAD- Muchísimas gracias por participar de CCAD.FM- Ha sido un placer reflexionar sobre estas cuestiones. Gracias a vosotros.
Publicada en CCAD: Comentarios y Conversaciones de Arquitectura y Diseñohttp://dm-ccad.blogspot.com/

Casa en Never Never Land, San José, Ibiza

2009-10-26T11:12:00.001-07:00

Pese al relato de una Ibiza institucionalizada como alternativa a un aburrido y alienante Occidente industrializado -narrativa explotada con éxito como producto de consumo global- la experiencia insular cotidiana es, en gran medida, un poco más compleja.

Ibiza como espacio de ensamblajesLa Ibiza de las peregrinaciones no es tanto un espacio de nuevas fundaciones sociales, como el lugar en que es posible vivir simultaneando la racionalidad, la optimización lineal de los funcionamientos y las morales de la clase media trabajadora; con la erótica del deseo, el devenir errático y la experimentación lúdica cotidiana. Es ésta la Ibiza -más de la simultaneidad de lo aparentemente incompatible, que de la alternativa- la que desde el 67 han vivido, en gran medida, los neoinstalados en la isla; y la que, en parte, sus construcciones residenciales han contribuido a hacer posible.1 La Casa en Never Never Land explora el papel que la arquitectura, como práctica de restitución tecnológica de las relaciones sociales, juega en el ensamblaje de las esferas íntimas con las de la acción colectiva y con aquellas en que se producen las imágenes del deseo. Explorar cómo mediante el diseño de los sistemas materiales que sirven de soporte a la experiencia del día a día, podemos permitir que ésta acontezca de forma simultánea en diversos espacios: en la riqueza medioambiental de la isla; en los estándares de calidad de las ciudades europeas; en la tradición hedonista de las piscinas suburbanas de Santa Mónica; en la “felicidad extrema”2 relacionada con la música electrónica y el consumo de drogas sintéticas; en el nudismo y el naturismo; en el romance fugaz; la fiesta improvisada ante la puesta de sol o en las fluctuaciones del mercado inmobiliario y en un plan de jubilación.La actuación parte de una parcela en pendiente, de 1300 m2, con acceso por su parte más alta por una pequeña carretera, en el valle de la Cala Vadella, un pintoresco puerto natural en el que amarran durante los meses de verano embarcaciones de recreo en busca de fragmentos de la Ibiza anterior al boom del turismo. Con una pendiente media del 20% y orientación noroeste, desde el terreno puede verse la puesta de sol sobre un paisaje poco construido que cuenta con una cobertura vegetal continua, hábitat de una estimable diversidad animal y soporte adecuado de sus migraciones. La casa se concibe como el conjunto de mediadores materiales que permite instalar el día a día del autor del encargo al mismo tiempo en el soporte medioambiental, en los espacios del deseo (y su experiencia cotidiana) y en escenarios futuros de seguridad financiera.
Decisiones tomadas para enrolar en el proyecto a la riqueza medioambiental del valle de Cala Vadella1.- Agrupar todos los equipos de filtrado y tratamiento de residuos así como las instalaciones de acumulación de agua, en un vaso compacto de hormigón armado, evitando que actúen como agentes recualificadores del valle, por filtración o vertido accidental.2.- Elevar el resto de la edificación sobre pilares metálicos, de manera que se mantenga la permeabilidad y el régimen de escorrentías del suelo en el 80% del área de actuación.3.- Ordenar la construcción de manera que puedan mantenerse la totalidad de los árboles presentes en la parcela, manteniendo por tanto el armado mecánico del sustrato y la continuidad del hábitat que forman las copas de los pinos sobre la edificación (que forman corredores de habitación y migración animal y cumplen un papel primordial en la creación de las condiciones atmosféricas que hacen posible las formas de vida presentes bajo sus copas y en asociación con ellas). Para conseguirlo es necesario adaptar las geometrías para hacer posible que los árboles puedan atravesar las edificaciones, sin afectar a la usabilidad de los espacios arquitectónicos. Los trabajos comenzaron con un levantamiento exhaustivo de la vegetación existente y una estimación del desarrollo radical. La cimentación fue planificada en base a esta estimación. La distribución de los soportes responde a las posibilidades de conectar los huecos disponibles entre copas con los huecos disponibles entre las bases de los árboles.4.- En fase de proyecto se pretende evitar cualquier tipo de cultivo novedoso en el suelo de la parcela. El valor de uso de la parcela, hace que en las últimas fases de la obra, la propiedad decida realizar intervenciones de jardinería en estos espacios.5.- La masa vegetal desaparecida por la construcción del vaso de hormigón, y de la cimentación de los apoyos, será compensada durante el primer año de ocupación mediante la plantación de un jardín de sustratos enriquecidos con gelatinas hidroretentoras en las cubiertas de las tres edificaciones, con el objetivo de reproducir, en condiciones de menor profundidad, las condiciones de humedad del suelo original. Tras un periodo de adaptación, esta masa de sustrato integrada en la edificación se convertirá en el hábitat de una masa vegetal y animal equivalente a la que la edificación hizo desaparecer.
Decisiones de diseño para explotar el potencial del lugar para aportar condiciones de habitabilidad deseables1.- Elevar los interiores hasta la altura en que pueden garantizarse las vistas lejanas y la desconexión visual con el entorno próximo.2.- Dotar los interiores de un cerramiento de vidrio transparente practicable de grandes dimensiones en las orientaciones norte y noroeste para permitir por un lado el aporte de luz, sin una ganancia térmica excesiva y por otro acceder a las vistas de un paisaje iluminado. Abriendo las ventanas todo el interior es un porche. Cerrándolas es un salón.3.- Aumentar la altura libre del espacio interior a medida que avanza hacia el límite acristalado para evitar que el forjado superior tape la visión panorámica del cielo.4.- Prolongar el interior en suelos en el exterior de manera que las actividades de la vivienda, según las condiciones climáticas, el momento del día y las apetencias de los usuarios, puedan desplegarse del interior al exterior.5.- Edificación principal (EP): plegar en forma de gamba la edificación de manera que todas las estancias cuenten con condiciones lumínicas y panorámicas singulares, y la orilla y piscina elevadas, queden aisladas de la actividad de la calle que da acceso a la parcela.6.- EP: recrear con la geometría y pendiente de la orilla y piscina elevadas una diversidad de situaciones que pueda favorecer la adaptabilidad del uso ante actividades o preferencias también diversas: superficie seca horizontal, superficie sumergida (con 25 cm. profundidad) horizontal, superficie sumergida (con 120 cm. profundidad) horizontal, superficie inclinada (10%) en sombra seca, superficie inclinada (10%) seca sol, superficie inclinada (12%) orilla cambiante seca-mojada.7.- Reducir el número de aperturas en los planos de cubierta y fachadas con orientación sur y sureste, para evitar la ganancia térmica, haciendo posible la ventilación cruzada de todos los espacios y la mirada intencionada sobre la calle, el aparcamiento y los accesos.8.- Pintar la totalidad de los elementos interiores de azul RAL FARBFINDER 190,90,10, con la intención de suavizar la transición visual entre los elementos edificados y el cielo, evitando que el interior sea el marco de una imagen del paisaje y favorecer la sensación de estar instalado en el paisaje lejano. Esta ilusión se persigue también con la inclinación sur norte de los forjados superiores en sentido ascendente, que por un lado retira de la mirada el forjado superior y por otro reduce el diferencial lumínico entre el interior y el exterior.9.- Tanto las diferentes edificaciones cerradas, como los exteriores programados (porta-coches, jardín de sombras, praderas inferiores y observatorio superior) están conectadas por una red de escaleras y rampas de trazado diverso. El proyecto incluye tres cuerpos de escalera de los que, por el momento sólo ha sido ejecutada la parte que requiere la presencia de maquinaria pesada: la cimentación. La utilización durante el primer año de las edificaciones, y los primeros ensayos de explotación como infraestructura disponible para el alquiler, permitirán evaluar la conveniencia de ejecutarlas. Lo mismo ocurre con el observatorio superior proyectado en la cubierta de la edificación principal.
Decisiones de diseño derivadas de la necesidad de maximizar el rendimiento económico de la edificaciónEl plan de negocio, es un documento arquitectónico. La casa es un plan de jubilación.1.- Dividir la masa edificada en tres volúmenes autónomos, con accesos independientes. De manera que cada uno de ellos pueda ser utilizado y principalmente alquilado por semanas, de manera independiente. La segmentación de las instalaciones hace posible el cálculo, y por tanto la facturación independiente de cada uno de los volúmenes.2.- Aportar a cada uno de ellos vistas directas del mar, y con una extensión al exterior entre el interior y las vistas.3.- La desnudez de los sistemas constructivos difícilmente puede competir, como producto de alquiler vacacional, con el pintoresquismo de alojamientos que por su sobre-decoración suelen percibirse como orientalistas. Para aumentar el target de potenciales consumidores se opta por llevar al extremo la singularidad espacial de cada una de las edificaciones, como estrategia para hacer que la estancia periódica pueda ser imaginada y vivida como una experiencia igualmente exótica.
Decisiones orientadas a instalar la casa en Never Never LandLa inscripción en uno de los verdaderos solares de las edificaciones, también debe ser construida.1.- La vivienda no responde a ninguna de las tradicionales jerarquizaciones de los entornos de convivencia “familiar”. La EP se organiza como un espacio simétrico. Con una playa de mezcla de usos, entre dos dormitorios con baño. Entre las tres estancias dos puertas pivotantes de grandes dimensiones, permiten convertir los dormitorios en una prolongación del espacio público central. Es un espacio en que la traducción espacial de cualquier modelo “familiar” será siempre problemática.2.- Lo edificado puede ser experimentado como el ensamblaje de una buena parte de los dispositivos arquitectónicos que han actuado como promotores, invocadores, representantes o testigos de cotidianeidades deseables de referencia: La piscina (como superficie de fenomenología que fomenta la contemplación diletante) de la revisión suburbial de las culturas surf. La suspensión del plano del suelo, presente en la imaginería vinculada al Peter Pan de J. M. Barrie, como escape a la planificación regular de la educación y la organización unitaria del tiempo de trabajo. La imbricación de lo humano con las estructuras vegetales, tan presente en las narrativas naturistas y en todo tipo de productos culturales derivados. La planta libre como modelo que optimiza la disponibilidad programática del espacio. El salón exterior como laboratorio de una vida no climatizada, presente en la mayoría de las idealizaciones de la llamada “vida mediterránea”. El dormitorio público de, por ejemplo los bed-in for peace. La casa equipada para “dormir allí donde te quedes dormido” o la casa como paisaje amable. El Café del Mar, o el chill-out frente a la puesta de sol, como espacio de interhumanización no disputada. La ducha como promesa de romances furtivos, como en numerosos ejemplos publicitarios y narrativas de la industria de productos audiovisuales pornográficos. La cocina asamblea, del “la fiesta empieza cocinando entre todos”. El salón-speaker de la tradición de los clubs dance, espacio sonoro construido como caja de resonancia. O, entre otros muchos, también la cabaña del “me olvido del mundo” como la del abuelo de Heidi en los Alpes austríacos. Por este motivo decidimos llamarla la Casa en Never Never Land. Porque éste es también el solar en que la casa está construida.

Proyecto Sede Corporativa del Correo Oficial de la Republica Argentina (Buenos Aires) - Arqs. Ricardo H. Ripari y Rubén Porterie

2009-10-21T05:29:00.000-07:00

El proyecto obtuvo la 1º Mención en el Concurso Nacional de Anteproyectos para la Sede Corporativa del Correo Oficial de la Republica Argentina SA (Buenos Aires, Argentina).Este proyecto contribuye a ampliar el horizonte del debate en torno al indiscutible rol que el Estado debe asumir en política tecnológica y de innovación, aportando a crear un escenario favorable al desarrollo al que se vuelquen las empresas, para extenderse a la sociedad toda. El proyecto se propone evitar la arquitectura autónoma, entendida como resultado de un sistema de ideas cerrado que ignora las relaciones arquitectura-historia-sociedad, entendiéndola, por el contrario como un lenguaje, en tanto comunica, es decir que tiene significaciones sociales, producto de un proceso de producción simbólica.Por ello se propone, en el contexto actual, una intervención donde las cuestiones de funcionalidad, materialidad, estructurales, ambientales, son centrales. Pero también con la convicción de que el Estado debe promover el bienestar de la sociedad a través de sus instituciones, y que estas no deben cerrarse sobre sí mismas, sino ofrecer los espacios sociales para que los ciudadanos interactúen en ellos. Asimismo, está implícita en este posicionamiento la planificación prospectiva, en el sentido de pensar qué modelo de ciudad queremos, ciudad concentrada, ciudad dispersa, inclusiva o excluyente, con ghetos urbanos o sin ellos. Por eso es esencial pensar y repensar el espacio urbano desde el espacio público. En este sentido, el proyecto buscará responder principalmente a esta idea central del Estado que propicia espacios que tiendan a la investigación, la innovación, la competitividad.Significación del nuevo espacio. 1º edificio emblemático del siglo XXI construido por el EstadoLa significación del nuevo Espacio: Un edificio de carácter público debe generar espacios de uso públicos. Conceptualmente lo más representativo del proyecto es la plaza pública y el área social, un nuevo ámbito denominado "lugar/es de acontecimientos" (Event Place), dentro del concepto de espacios públicos comunicativos. "La plaza de la Comunicación": Propuesta como lugar temático con actividades públicas, en la que se destacan, proyecciones al aire libre, actividades cotidianas de descanso como tomar sol con zonas arborizadas de vegetación autóctonas, zonas húmedas con espejos de agua, actividades de recreación con circuitos de patineta en su modalidad de estilo callejero, circuito aeróbico y eventos al aire libre como recitales y conferencias en el anfiteatro y la posibilidad de proyección películas sobre la fachada del edificio.Area Social: Espacio netamente social, con comedor público, guardería, auditorio, microcine y la incorporación del sindicato y aulas de capacitación como elemento que expresa la participación de los trabajadores dentro del estado. Partiendo del compromiso del Estado, y basándonos en los aportes económicos que provienen de todos los ciudadanos, la utilización de los espacios se plantea como un ámbito que debe contribuir, a la educación, a la salud, a la cultura y a la racionalización adecuada de los recursos.La flexibilidad de los espacios permite, transformar cuatro aulas de capacitación en un solo ámbito, aulas de guardería en un gran SUM mientras que en el sindicato, el desplazamiento de tabiques móviles unifica el lugar para la realización de congresos y asambleas.El Proyecto[A] Ubicación: "Circuito de edificios existentes"Antepuerto porteño. Espacio atípico en donde conviven varios edificios del Estado: Los Tribunales, La Morgue Judicial, La Armada Argentina y El Correo. [B] Accesibilidad La Estación Retiro, como nodo de intercambio de transporte a nivel nacional le da al edificio una ubicación estratégica, a la vez que también lo complejiza por causa del excesivo tránsito y la futura localización de la autopista. El acceso principal se plantea mediante un gran puente que conecta los espacios verdes de retiro con el Antepuerto porteño, convirtiendo a "La Plaza de la Comunicación" en una verdadera articulación. Los frentes longitudinales de la parcela se utilizan para los ingresos vehiculares y la calle Costa Brava acentúa el carácter peatonal e ingreso institucional de la localización.[C] Escala Se decide localizar la torre administrativa en el extremo noreste e igualando la altura de los edificios existentes contiguos.[D] LenguajeLa imagen se presenta como de edificio único, de imagen única, realizada con transparencias. Esto conforma la identidad de cada uno donde es posible que todos nos reconozcamos dentro de un todo que es el estado, sin perder la individualidad. [E] Edificio sistémicoUn programa de organización compleja debe tener un sistema que ayude al entendimiento del mismo. Se plantea una estructura de 3 ejes transversales que organizan el edificio en servicios de apoyo compuestos por sanitarios y circulaciones verticales y un eje longitudinal que atraviesa todo el edificio a modo de calle en todas las plantas de niveles inferiores. El orden sistémico de estos tres ejes principales, determina la ubicación del primero de ellos sobre la calle Combate de Costa Brava, compuesto por circulaciones y sanitarios que unen al edificio en dirección vertical, sectores administrativos, zócalo social/operativo y subsuelo. El segundo y tercer eje juegan como estructuradores del zócalo social/operativo y se complementan con montacargas de acuerdo a las características funcionales de las áreas que sirven. Esta estructura de ejes, posibilita la futura incorporación de tecnología de punta, cuyos avances a escala mundial incorpora cintas transportadoras inteligentes, clasificadoras de información por sistema de barra, etc, sin modificar ni perjudicar el funcionamiento del edificio propuesto.
Organización funcional por nivelesEl Basamento: todo el sector operativo del correo arma un gran zócalo, de uso especifico denominado Planta Operativa de Correo, ocupando la totalidad del terreno permitido.Nivel Acceso (planta baja +/-0,00m)Planta Operativa, incluye todas las actividades de uso especificas del correo, con las correspondientes dársena de abastecimiento. Y la total independencia de la Aduana, completando el área pública con atención de los Abonados.1º Nivel Planta Operativa y atención al publico sobre la calle Combate de Costa Brava, se accede por una escalera helicoidal que se encuentra en la doble altura y arma un sistema de recorrido con la escalera que lleva a la planta social, y desde allí a la ‘plaza pública. Este sector se comunica con la planta alta del sector operativo.2º Nivel Área de uso social. Un meticuloso análisis del programa, determinó espacios que no solamente pueden ser utilizadas por el personal del correo, sino por la comunidad en su conjunto en distintos horarios. Auditorio, microcine, guardería, aulas de capacitación, Cppia (Sindicato gremial) y el comedor.3º Nivel La plaza pública. "Lugar de los acontecimientos" a nivel +9.00m, espacio de uso puntual, gradas para espectáculos, cine, encuentros políticos, etc.4º a 13º NivelTorre Administrativa. Las oficinas se organizan alrededor de un gran patio, hacia el cual expanden al aire libre rodeados de vegetación, otorgándole al área de trabajo una mejor calidad de hábitat.1º SubsueloÁrea de estacionamiento de cortesía para el público, se conecta con el hall central por escalera y ascensor. Comparte con el área de depósito y archivos. También se ubica un montacargas que comunica directamente con aduana, para poder retirar (después de haber realizado el trámite correspondiente) encomiendas no fáciles de manipular. En esta planta se encuentra el sector de microinformática y procesamiento de datos.2º SubsueloSe termina de completar el estacionamiento exclusivo para empleados. Y además es el sector de salas de máquinas.[F] Etapabilidad. Se destacan dos pautas a seguir: Economía de recursos, edificio austero.[G] Racionalidad. Costo Operativo vs. Costo Inicial.Ser Sustentable ya es una necesidadLa incorporación de medidas de eficiencia en los sistemas, tales como iluminación, fuerza motriz y acondicionamiento térmico, se asocian a medidas de un diseño consciente de estos problemas, facilitándose este proceso cuando se trata de edificios nuevos, donde la aplicación de criterios bioclimáticos es una inversión intelectual básicamente. En algunos casos los costos se pueden incrementar en forma significativa en el monto de obra total, amortizándose la inversión muy rápidamente, fundamentalmente en edificios energo-intensivos como el que se trata en esta propuesta. El espacio atrio de las oficinas, toma todos los niveles, que cumple varias funciones, iluminación y ventilación natural, economía en recursos energéticos. Cada planta además tiene la posibilidad de incorporar un espacio exterior, rodeado de plantas propias para el relax de los empleados.El funcionamiento bioclimatico se regula de la siguiente manera, en verano, se corren las carpinterías del 4º nivel sobre la plaza pública, de esta manera aerodinámica se aprovecha la convección de las corrientes de aire, que se incorpora desde el exterior ingresa al edifico y toma el patio central y se produce el efecto chimenea, así se logra extraer de las oficinas el aire caliente, producido por el equipamiento informático, y el propio calor irradiado por los cuerpos humanos. Esto se suma, a la doble fachada, en la cual se cruza un suave recambio de aire. Si bien posee un sistema informatizado de control y regule, cada usuario puede acceder a abrir y cerrar las ventanas de cada sector.En invierno se procede a cerrar las carpinterías sobre la plaza, para incrementar el efecto invernadero, y no tener que recurrir al calentamiento mecánico.Sistemas ActivosEl edificio se abastece de dos fuentes de energía: solar y gas natural.El sistema de captación solar se compone de tubos de alto vacío y depósitos de acumulación.Permite el aprovechamiento de la radiación en verano para climatización y alcanza un 27% de la demanda energética total a lo largo del año. Por otra parte la inseguridad climática hace imprescindible disponer de una fuente de energía segura. Se ha elegido gas natural por su eficiencia en la producción, transporte y por su alta disponibilidad. La caldera de condensación de baja temperatura, aporta los excesos de demanda energética en los meses extremos, implementándose y gestionándose fácilmente en el sistema. La distribución de frío y calor se realiza en un rango reducido y bajo de temperaturas mediante sistemas de suelo radiante. El aporte de climatización para las estaciones de frío lo establece, la ubicación estratégica de un muro Trombe-Michel sobre la fachada de la calle peatonal de acceso, Costa Brava. Esta fachada esta orientada hacia el norte-este es la condición optima para esta aplicación.Captación FotovoltaicaUn sistema de paneles fotovoltaicos integrados en el edificio permite alimentar sistemas eléctricos secundarios de ventilación e iluminación. Y aportan energía al alumbrado de la plaza pública.GestiónUn sistema informatizado diseñado específicamente controla íntegramente las funciones de los sistemas de producción y distribución. Permite programar y regular las temperaturas interiores, y poner en marcha los sistemas de renovación de aire y refrigeración de la masa térmica. Como resumen puede extraerse la reducción de la demanda energética total en un 45%.Uso del suelo Al privilegiar el desarrollo de centros de edificación en estructuras existentes para evitar la necesidad de extender nuevas redes, se consolida un sector de la ciudad, una esquina originalmente deteriorada, que se recupera. Hay una serie de elementos, por ejemplo, el manejo de la polución durante la construcción, desarrollo de densificación, y creación de áreas verdes, entre otras iniciativas, corresponden al primer parámetro de la norma LEED.Tratamiento y eficiencia de aguasLas oficinas son grandes consumidores de agua, más del 50% de su consumo de agua se dispone, para su consumo sanitario, y riego para los amplias áreas verdes. Por esto, se recuperarán las aguas sanitarias, a través de plantas de tratamiento (biodigestores) que las reciclan tanto para uso de riego como para redes paralelas. También se contemplan mecanismos para captar las aguas pluviales, pretendiendo disminuir entre un 50% a un 60% el consumo de agua potable. Dado por su gran extensión de cubierta de casi 9.000 m2.Consumo de energíaSon las tecnologías de medición que monitorean la capacidad del edificio para autoadministrarse y tomar medidas correctivas en las distintas variables de luz, frío, calor, de manera de hacer un uso eficiente de la energía. Se contará con un control centralizado que maneje prácticamente todos los parámetros del edificio. Por ejemplo, a través de sensores de movimiento en los puestos de trabajo que controlan los flujos de gente o cubren sectores del edificio y lo que es mejor, los puede corregir.Asimismo, se propone la utilización de fuentes de energía renovables en su funcionamiento, además de incorporar la luz natural en sus procesos de iluminación y climatización. Para ello, se espera que el Edificio Correo cuente con muros cortina (parasoles móviles) que privilegien la luz natural y la aplicación de algunas soluciones en muros y techos para disminuir la radiación solar.Calidad del aireConcepto unido al ítem anterior. Para mejorar la calidad del ambiente interno y hacer más habitable el edificio, existen tecnologías que permiten mejorar el clima: celdas de captación de luz solar, sistemas de sensores que permiten monitorear y modificar las temperaturas, entre otros.El uso de materialesEl edifico propuesto para el Correo Argentino privilegiará el uso de materiales provenientes de procesos de reciclaje y de recursos renovables, como también la utilización de materiales hechos en Argentina, debido al costo de traslado. La funcionalidad de la vegetación-paisajismoLa premisa es utilizar plantas autóctonas antes que exóticas, ya que además de regenerar ecosistemas locales convoca y alberga fauna autóctona. Son especies probadas que tienen más resistencia a factores adversos y mayor capacidad de adaptación.En el caso de la plaza, estos funcionan como aislantes, que ayudan a bajar la radiación de la losa superior, produciendo una merma en la carga térmica. Por lo tanto, los costos de enfriar el edificio e incluso prevenir "islas de calor urbano". Los techos verdes absorben el agua de lluvia evitado inundaciones, y a su vez la aprovechan para la alimentación de las plantas, limpian el aire de CO2, ya que las plantas absorben parte de la polución, reducen la temperatura entre cinco y siete grados, lo que a su vez contribuye a reducir el uso de aire acondicionado en un 10%, siendo su costo de mantenimiento muy bajo.[I] Sistema EstructuralSe presentan para la resolución estructural dos temas bien definidos:Estructura en altura: resolver luces importantes (10x10m), teniendo en cuenta el destino, y como premisa fundamental las malas condiciones de fundación.Fundación: las características del suelo implican una forma de resolver la estructura a través de pilotes hincados con cabezales de fundación. Esto da cuenta de la importancia de resolver la estructura bajando en todo lo posible las cargas, para que la fundación se vuelva lo más económica posible, tanto en cantidad de hormigón y acero, como en tiempo de ejecución.[J] Edificios InteligentesEl concepto de diseño se basa en el uso de las últimas técnicas para construcción de edificios inteligentes. Con tal motivo, se ha destinado una sala de comunicaciones y control ubicada entre 1º y 2º subsuelo, donde se instalarán todos los equipos de comunicación y un puesto de control a través del cual se puedan ejercer todas las acciones de supervisión y control. En la sala de control está situado el Controlador Lógico Programable Central (PLC) que recibirá todas las señales necesarias para el control automatizado del edificio y de acuerdo a un software transparente, actualizable dinámicamente a los posibles cambios que se vayan produciendo en su momento, actuará sobre los elementos de mando.Instalaciones termomecánicasLas necesidades de refrigeración serán cubiertas mediante sistemas de Volumen de Refrigerante Variable con ciclo de calefacción por Bomba de Calor, integrados por Unidades Evaporadoras del tipo "ocultas en cielorrasos" aptas para conductos o del Tipo Cassette según la arquitectura de los cielorrasos. Con este sistema se logrará un adecuado movimiento de aire y la incorporación de aire exterior para cubrir las exigencias de ventilación impuestas por los Códigos de Seguridad e Higiene. El sistema adoptado contempla la necesidad de contar con un servicio eficiente energéticamente y con la flexibilidad adecuada que permite habilitar el acondicionamiento de áreas a voluntad, con un "costo operativo" directamente proporcional a la demanda de acondicionamiento de cada sector.Ventilaciones mecánicas Las áreas secundarias y de servicio (depósitos, cocheras, sala de máquinas, etc.) tendrán ventilaciones mecánicas que cubrirán como mínimo los requerimientos de las reglamentaciones locales y la Ley Nacional 19.587 de "Seguridad e Higiene" y Decretos Reglamentarios.Sistema de electricidadEl concepto se basa en una sala general ubicada en el 2º subsuelo por donde ingresa la alimentación principal desde la calle, la cual es recibida en armarios principales a partir de donde se distribuirá verticalmente a todo el edificio por dos conductos creados a tal efecto. Una vez que se accede a cada piso se encuentran dos armarios seccionales empotrados en el mismo conducto.A partir de estos dos armarios se distribuirá a todo el piso, que se divide en cuatro zonas independientes que distribuyen la alimentación por encima del cielorraso y por debajo del piso con canalización en bandejas cerradas siguiendo el centro de los pasillos y disponiendo frente a las oficinas o salas una caja de derivación para luego acceder hasta el puesto de trabajo. Esto permite que ante una reparación solo sea necesario trabajar en la oficina afectada sin interferir en las dependencias linderas.Una vez que se llega a los distintos puntos establecidos de cada oficina, se asomarán en el piso a través de sistemas tipo periscopio o torres en los puestos de trabajo en donde se dispondrá de tomas de alimentación.Por otra parte, se seguirá la misma disposición por encima del cielorraso para distribución de iluminación. Además, las zonas son totalmente independientes entre sí, lo cual agrega seguridad al funcionamiento de los equipos y menores molestias en caso de interrupciones en alguno de las zonas. Todos los sistemas de protección eléctrica, como sobre tensiones interferencias, puestas a tierra, pararrayos, etc. Seguirán las recomendaciones de la AEA.EquipotencializaciónSe aplicara el criterio de puesta a tierra de todo el edificio, por intermedio de la estructura dándole una estructura de caja o jaula de Faraday, para proteger tanto los equipos informáticos, como a los usuarios.Iluminación El control del sistema inteligente permite controlar la iluminación externa, interna, funcionamiento de ascensores y máquinas, etc., pudiendo conectar/desconectar, manualmente o de acuerdo a un software los distintos sectores.A si mismo es posible ver (y registrar) en tiempo real el consumo total o parcial del edificio.

Ficha técnicaProyecto: Sede Corporativa del Correo OficialTítulo: El Estado, La Suma de TodosConcurso: Concurso Nacional de Anteproyectos para la Sede Corporativa del Correo Oficial de la Republica Argentina SAUbicación: Av. Antártida Argentina, Comodoro Py, Estados Unidos de Brasil y Costa Brava, Ciudad de Buenos Aires, ArgentinaAutores: Arq. Ricardo H. Ripari y Arq. Rubén PorterieEquipo de Proyecto: Arq. Oscar Lorenti, Arq. Sergio Luis Morón, Arq. María Florencia Gómez, Sr. Emmanuel Labat y Sr. Juan PrietoColaboradores: Sr. Maximiliano Choque, Sra. Clara Focaccia, Sr. Gonzalo Hormaechea, Sra. Carolina Jardel, Sr. Fernando Loureiro, Sr. Pablo Daniel Moreno, Sr. Gabriel Alejandro Otero, Sr. Luis Gastón Rossi, Sra. María José Temi y Sra. Nacha RipariAsesores: Ing. Gustavo Delledone, Estructuras. Lic. Amorina Ripari, Diseño Gráfico. Arq. Guillermo Gil, Instalaciones Especiales. Arq. Paulo Arrese Igor, Cómputo y Presupuesto. Año: 2009
Crítica del JuradoEl jurado pondera en este trabajo la intención de crear una imagen arquitectónica de gran presencia que ponga al edificio en el paisaje urbano y refuerce la imagen corporativa del edificio del Correo Oficial. También evalúa positivamente el esfuerzo por lograr una resolución eficaz de la planta operativa.El sistema de accesos por la esquina del predio, en el cruce de las avenidas resulta consistente con la presencia urbana del proyecto.Sin embargo la resolución de la tipología elegida, pareciera partir de una estrategia basada en la identificación de las distintas funciones materializadas en volumetrías de carácter propio (el galpón operativo, el edifico de atención, la torre corporativa) condición que termina por atentar contra la premisa de generar una pieza urbana de carácter icónico. Finalmente esta yuxtaposición de volúmenes, impide al conjunto contar con la flexibilidad necesaria para responder a una etapabilidad conveniente, y por otra parte arribar a una solución eficaz, particularmente de la torre de oficinas, en la que las plantas superiores resultan excesivamente chicas.En referencia a los aspectos funcionales de carácter logístico, se observa un buen planteo de las relaciones entre los distintos procesos operativos y su vínculo con las áreas de atención al público, lo que es permitido a partir de la decisión primaria de agrupar tales funciones en un mismo nivel y organizados en forma alineada en relación a una dársena continua siguiendo la dirección de la calle Letonia (ex Estados Unidos del Brasil).Con respecto a la funcionalidad de las áreas comerciales, su resolución es correcta en su sinergia con los sectores operativos, auque la ubicación del núcleo vertical de acceso a la torre termina particionando el salón público ocasionando que el sector de espera propicio para la atención pública de aduanas se encuentra alejado.Para más información sobre el concurso visitar el sitio web de la Sociedad Central de Arquitectos

http://obratec.blogspot.com/

2009-10-19T10:02:00.001-07:00

La arquitectura del buen vivir

2009-10-07T07:57:00.000-07:00

LE CORBUSIER

Charles Edouard Jeanneret-Gris, nacido en Suiza y de formación autodidacta, fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX
Charles Edouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier, nació en La Chaux-de-Fonds, Suiza, el 6 de octubre de 1887. Considerado uno de los principales exponentes del movimiento moderno en la arquitectura, hoy es reconocido como uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Esto se debe no sólo a la fuerza y originalidad de su producción, sino también a su permanente acción como propagandista y difusor polémico de sus principios.
Con una formación sólo autodidacta, construyó su primera casa a los 17 años. Por entonces, su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal. Su madre era pianista y profesora de música. A los 29 años se trasladó a París, donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación socarrona ?ya que remite a la palabra cuervo? del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. Allí se dedicó a la pintura y junto con su amigo el pintor Ozenfant lanzó Après le Cubisme, el manifiesto fundacional del purismo. Juntos fundan también la revista L?Esprit Nouveau.
En la Ciudad de las Luces trabajó durante más de un año en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado, y después viajó a Alemania para profundizar sus estudios y trabajar en la oficina de Peter Behrens.
En Estados Unidos conoció la obra de Frank Lloyd Wright, y durante 1911 se dedicó a viajar por Austria, Rumania, Turquía, Grecia e Italia. A su regreso, después de ejercer como profesor en el Departamento de Arquitectura y Decoración de la Escuela de Arte de París, en 1922 finalmente abrió su estudio de arquitectura junto a su primo Pierre Jeanneret, sociedad que se prolongó hasta 1940.
En ese período, ya como urbanista, diseñó la Ville Contemporaine (Ciudad Contemporánea), para una ciudad de tres millones de habitantes. Cuando en octubre de 1929 visitó Buenos Aires en una gira que también lo llevó a Montevideo, Asunción y Río de Janeiro, dijo sobre la Capital: "Buenos Aires es una ciudad que le da la espalda a su río". Para los admiradores de su estilo, hay en la Argentina una obra realizada por el célebre arquitecto. Se trata de una vivienda unifamiliar construida entre 1949 y 1953 en La Plata, la Casa Curutchet.
Conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir, Le Corbusier ponía énfasis no sólo en el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debía estar destinada al buen vivir. Creía que el objetivo de la arquitectura era generar belleza. Otra de sus frases célebres: "La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz". Además, sostenía que eso debe repercutir en la forma de vida de los ocupantes. Así fundó una nueva arquitectura sobre cinco puntos básicos: la utilización de pilotes; las terrazas jardín; la libre conformación de las plantas; los ventanales continuos, y la libre formación de la fachada, todo dentro de un estricto orden geométrico como único generador de "volúmenes puros". Estas soluciones pasarían a ser las características del racionalismo arquitectónico. Difundió también sus ideas urbanas a través del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM), uno de cuyos documentos es la Carta de Atenas. El 27 de agosto de 1965, Le Corbusier fue hallado muerto por unos pescadores en el Mediterráneo francés, presumiblemente habia sufrido un ataque al corazón.

Parque de bomberos en Mataró, España

2009-09-28T06:28:00.000-07:00

Las necesidades propias del Parque de Bomberos y la volumetría de las edificaciones de la zona han condicionado fuertemente la implantación del edificio.

Por un lado, hacía falta situar las cocheras de manera que permitiesen una salida rápida de los camiones en caso de emergencia y una entrada fácil cuando regresaran al Parque de Bomberos. Por otro lado, se tenía que prever un gran espacio libre en el interior de la parcela apto para hacer ejercicios y prácticas y que pudiera acoger una pista deportiva. Además, para mantener las características edificatorias de la zona, parecía que lo más apropiado era hacer un edificio alineado con la Vía Sèrgia de planta baja y piso.
Por todo esto, el Parque de Bomberos se organiza como un largo volumen alineado a la calle dividido funcionalmente en dos partes: la zona de cocheras y la de dependencias.
La parte de cocheras incluye el garaje de los camiones de bomberos, de una gran altura libre y una mayor profundidad, y todos los espacios anexos (almacén, compresor, taller, secadores quipos EPIs). La cochera queda encarada directamente hacia la calle y también se abre por su parte posterior hacia el atio.
La zona de dependencias se divide en planta baja y planta piso.
La planta baja acoge las salas de administración (control, despachos, archivo), una aula polivalente usada principalmente cuando hay visitas externas (básicamente, colegios e institutos) y espacios de vestuarios y los servicios higiénicos asociados, así como un gimnasio. Estos tres grandes grupos están claramente diferenciados en planta y desde el vestíbulo de acceso se puede acceder directamente a cada uno de ellos, de manera que puedan ser utilizados con independencia el uno del otro y sin interferirse. Al mismo tiempo, una distribución de los espacios por franjas longitudinales permite establecer una doble circulación (pies limpios-pies sucios) y concentrar en una sola franja todas las zonas húmedas.
En la planta piso se encuentran los espacios donde el personal del Parque de Bomberos pasa la mayor parte del tiempo cuando no están haciendo prácticas o en una salida, es decir, el comedor-sala de estar, la cocina y los dormitorios. En el lado de la calle se sitúa el espacio de circulación y acceso a todas las dependencias y al lado opuesto hay una amplia terraza que se abre al interior de la parcela.
La cocina y el comedor-sala disponen de un espacio intermedio que los separa, la despensa, la cual acoge las taquillas personales y las neveras industriales. El comedor y la sala se articulan de manera que sea posible diferenciarlos. Los dormitorios disponen de otras taquillas pero las tienen abiertas al espacio de circulación, al exterior del dormitorio, de manera que quien tenga que hacer uso no moleste a los que duermen.

El universo más personal de Oscar Niemeyer

2009-09-23T05:44:00.000-07:00

La Fundación Telefónica recorre la obra del arquitecto brasileño que con sus 101 años sigue trabajando en su estudio, a pesar de que se recupera de una lesión en una vértebra.

MADRID. -Las formas de la mujer, la ciudad de Río y los vaivenes de la política son las curvas que han inspirado la monumental obra arquitectónica del arquitecto Oscar Niemeyer (Río de Janeiro, 1907). Es una obra en la que el artista ha decidido que la vida manda sobre la arquitectura y que cuenta con 457 construcciones dispersas por todo el mundo. El primer edificio del artista en España es, por el momento, el Centro Cultural Internacional de Avilés (Asturias). La Fundación Telefónica expone hasta el 22 de noviembre una retrospectiva en la que a través de maquetas, dibujos, croquis, textos y fotografías se cuenta la vida y la obra de un artista único. Lauro Cavalcanti, arquitecto y amigo de Niemeyer desde hace más treinta años, ha sido el encargado de comisariar esta exposición. Esta convencido de que su trabajo es un calco de lo que hubiera querido contar Niemeyer. Cuenta que el artista se recupera de la rotura de una vértebra, pero que eso no le impide seguir trabajando a diario en su estudio de Río de Janeiro. La exposición está montada pensando en el gran público, no en los técnicos. Se muestra la obra en orden cronológico, junto a paneles explicativos que dan cuenta de las circunstancias en las que se ejecutó la construcción. En el arranque del recorrido, un manifiesto enviado desde Río por el arquitecto, da cuenta de su pensamiento. De entrada, advierte que no cree en una arquitectura ideal porque sería la repetición, la monotonía. "Cada arquitecto -dice- debería tener su propia arquitectura. Aprecio las cosas diferentes". En este punto, el comisario explica que cuando el arquitecto alemán Walter Gropius visitó la casa de las Canoas, hoy sede e la Fundación y entonces vivienda familiar, objetó que sería muy difícil hacer otra casa similar. "Yo soy único -respondió Niemeyer- y mi casa tiene que ser única". Para él, la arquitectura ideal aceptada por todos es la monotonía, La revolución de las formas realizada por Niemeyer está ligada a su descubrimiento de la capacidad moldeable del hormigón armado. Así se explica en desde sus primeros trabajos fechados en 1936, como la sede del Ministerio de Educación en Río. Aunque es con el proyecto de la sede de la ONU, en 1940, cuando ensaya a fondo con las posibilidades del hormigón. El modernismo de Niemeyer está caracterizado por su famoso culto a la curva, pero también, precisa el comisario, por su afán de integrar sus construcciones con el entorno. La vegetación está siempre integrada y es cómplice de los edificios y del uso que se le va a dar. Las grutas naturales, por ejemplo, forman parte de sus edificios más emblemáticos. El conjunto arquitectónico de Ibirapuera, sede de la Bienal de Sao Paulo, es un claro ejemplo de esta forma de trabajar. El propio Niemeyer ha querido que la exposición muestre detalladamente su forma de trabajar. Antes de construir, dibuja y escribe mucho. "Hasta la que la idea no está clara sobre el papel" dice Lauro Cavalcanti, "no empieza a trabajar con el edificio". Por eso la muestra recoge numerosos esbozos de gran tamaño de lo que luego serían sus edificios más populares.
Angeles García © EL PAIS, SL.

Tecnología para repensar el mundo

2009-09-23T05:41:00.000-07:00

Los gurús de las tendencias imaginan cómo será 2010 en la publicación Trend Book

ESTOCOLMO. -"Ya está bien de objetos cuya única función es ser fotografiados. El diseño debe desintoxicarse. Abrazar una concepción holística del mundo y derrocar los antiguos ídolos, hijos del petróleo". Un año más, los gurús del diseño internacional han hablado. Su dictamen sobre las principales tendencias en interiorismo para el año que viene se recoge en el Trend Book 2010, un volumen que concentra en 72 páginas y numerosas imágenes, anticipaciones, reflexiones y consejos para desenvolverse en el proceloso mundo del diseño en estos tiempos de crisis. El libro, que llega a su sexta edición convertido en una herramienta de referencia para expertos y profanos, es una publicación del IMM Cologne, la feria del mueble de Colonia, con Milán la más importante de Europa, que da inicio a la temporada ferial. "Cada año, el Trend Book se presenta en una ciudad que se ha distinguido por su innovación y tesón en este campo. El año pasado fue Barcelona y este, Estocolmo", explica Marcus Fairs, editor de Dezeen, un influyente magazine online de Londres, y coautor del Trend Book, junto con los diseñadores Bertjan Pot de Ámsterdam y Cecilie Manz de Copenhague, la arquitecta de San Francisco Johanna Grawunder y el especialista en tejidos y colores Giulio Ridolfo de Milán. La elección de la capital sueca, pionera y siempre a la vanguardia por lo que se refiere a soluciones ecológicas y sostenibles, suena como una declaración de intenciones. "Ya no es suficiente dispensar ecología en dosis homeopáticas, hay que cambiar el planteamiento de raíz. No se trata de volver atrás, sino de proponer una versión científica del ecotrend, utilizando la tecnología para repensar el mundo", afirman los cinco diseñadores. El espíritu de la Bauhaus y su eficiente funcionalidad se cierne sobre sus opiniones, plasmándose en la búsqueda de una nueva disciplina y en la atracción por lo austero, práctico y natural. Sin embargo, la evaluación de la utilidad de los objetos no tiene nada que ver con el funcionalismo de la vieja escuela. "En el mundo posmoderno, la función ya no determina la forma. El diseño es más bien un meta-nivel, que conjuga conveniencia, eficacia, deseos y aspiraciones con cualidades estéticas, que interesan todos los sentidos", aseguran. Como reacción a la nueva precariedad de la sociedad occidental, vuelven las formas puras, despojadas de todo ornamento, pero enriquecidas de detalles artesanales y acabados valiosos. La opulencia deja paso a estructuras esbeltas, sencillas y auténticas, que surgen de la complicidad entre el desencanto de la cultura punk y el rigor formal del legado de la Bauhaus. Según el Trend Book, entre los diseñadores que mejor representan las tendencias que se impondrán en 2010, sobresalen el italiano Stefano Giovannoni, el alemán Konstantin Grcic y el inglés Jasper Morrison, influyentes abanderados del nuevo minimalismo. Otro destacado intérprete de las contradicciones contemporáneas es el israelí Ron Arad, protagonista de una retrospectiva en el MoMA de Nueva York, abierta hasta el 19 de octubre. La muestra incluye sus creaciones más recientes -entre otras, muebles conectados con el teléfono móvil o el Palm de su propietario- que combinan innovación, humor, técnicas constructivas sostenibles y tecnología de última generación. Los diseñadores son conscientes de que ya no se puede jugar con las expectativas del público, con objetos concebidos para usar y tirar que no cumplen con lo que prometen. Tras años de consumismo desbocado, la durabilidad vuelve a ser una cualidad importante del producto. "El público ya estaba harto de diseños tramposos y superficiales, y la crisis ha acentuado su rechazo. En estos tiempos de incertidumbre, nuestra mayor -si no única- certeza es la necesidad de apostar por un cambio de rumbo, totalmente sincero y radical", concluyen.

Roberta Bosco © EL PAIS, SL.

Richard Rogers lidia con el sol y con la crisis

2009-09-23T05:21:00.000-07:00

El Pritzker, que proyecta una sede del BBVA en México y el edificio de Abengoa en Sevilla, explica su postura hacia la arquitectura sustentable.

MADRID. -Antes de firmar el Centro Pompidou de París, el arquitecto Richard Rogers (Florencia, 1933) ideó una vivienda 100% sostenible. Corría el año 1968 y el Pritzker británico asegura que entonces la sustentabilidad le preocupaba lo mismo que hoy cuando levanta rascacielos y centros comerciales en varios continentes. Sólo que... "no todo el mundo quiere ser sustentable", apunta. "El 50% puede obligarlo la legislación. El resto lo decide el cliente". Así, reconoce que entre la nueva sede para el BBVA, que levanta en la ciudad de México, y el nuevo campus de Abengoa, que acaba de estrenar al sur de Sevilla, la constructora española ha querido ser más sostenible. ¿Cómo? Fundamentalmente jugando con el sol: "en Sevilla, más que aprovechar la luz y el calor se trata de evitar su torridez. Hemos levantado siete edificios que se protegen unos a otros. El mismo proyecto en Inglaterra hubiera separado más los edificios para aprovechar el sol. La sostenibilidad responde a las energías del lugar. A veces cerrándose al sol. Otras, abriéndose". Rogers -que ha trabajado en este proyecto con los españoles Luis Vidal y J. Fernández Carbonell- considera que la crisis económica mejorará la arquitectura: "los clientes son ya más cuidadosos y exigentes". Y recuerda que también la arquitectura es cíclica. Por eso, su receta anticrisis se remonta a la del 29. El resultado del desastre bursátil de entonces se tradujo arquitectónicamente en la construcción de parques. "Eso es lo que el Estado debe hacer en tiempos de crisis: generar puestos de trabajo mejorando las infraestructuras de las ciudades", considera. Rogers es un ecologista urbano. Abogado de las ciudades densas y sostenibles, fue el cerebro de la reconversión de Londres en una urbe con dos orillas. Ahora cree que los Juegos Olímpicos sanearán el este de Londres, "una de las zonas más pobres de Europa occidental", asegura. Confiesa que la idea la sacó de Barcelona. "Ya no nos acordamos de la Barcelona con la costa contaminada, pero la recuperación de la playa como espacio público para el disfrute de los ciudadanos fue un hito urbano que muchas ciudades han tratado de imitar". ¿Cómo ve hoy Barcelona en donde muchos ciudadanos critican un consistorio que parece más preocupado por los turistas que por los ciudadanos? "Barcelona debería diversificar sus zonas con atractivo turístico", propone. "Pero no hay que engañarse, los turistas traen riqueza". ¿Todos? ¿Incluso el turismo depredador que arrasa con cuanto encuentra y regresa a dormir al barco? Ante ese tipo de turista, sir Richard Rogers reconoce que la invasión diurna de las ciudades es un problema. Y propone cuotas, como con los coches. "Soy partidario de estudiar los casos y reducir el número de entradas en las ciudades. Sucedió con los coches y se podría aplicar al turismo". Después de construir edificios notables como la T4 de Barajas o las bodegas Protos, en Peñafiel (Valladolid), Rogers tiene, precisamente en Barcelona, atascada la reconversión de la antigua plaza de toros Las Arenas en centro comercial. Ante la pregunta de si ese cambio urbano también es sustentable, responde: "Mezclar comercio y cine favorece la cultura. El centro comercial tendrá luz natural y eso supone un gran ahorro cuando las tiendas consumen mucho en iluminación y aire acondicionado". Reconoce que la sostenibilidad resulta todavía cara. "El 50% del proyecto cuesta lo mismo hacerlo sostenible que no. El resto encarece. Pero gana en comodidad y responsabilidad. Y en una década devuelve el dinero en ahorro energético". Su opinión, como urbanista, respecto a otro de los grandes quebraderos de cabeza de Barcelona -resolver el problema de la prostitución-, Rogers es rotundo: "Esconder los problemas no los soluciona". También septuagenarios, sus ex socios sir Norman Foster y Renzo Piano son arquitectos que construyen en diversos continentes. ¿Qué queda de aquellos hippies que fueron? "Si se refiere a la mentalidad, sigue siendo la misma. Todavía queremos convertir el planeta en un mundo mejor. Y creo que la arquitectura que hacemos es mejor que el 95% de lo que hay construido. O sea, lo conseguimos".
Anatxu Zabalbeascoa © EL PAIS, SL.

Hotel Vela - España

2009-09-21T07:34:00.000-07:00

El Hotel se localiza en la ciudad de Barcelona, España. Su característica principal está en su forma arquitectónica. Se localiza a pie del mar. Este cuenta con 473 habitaciones y 67 suites. Este hotel fue diseñado por el arquitecto Ricardo Bofill. Cuanta con 27 plantas destinadas a ser un icono en la ciudad de la moda y el diseño. Los promotores del hotel son una cadena neoyorquina de hoteles, su construcción ha oscilado entre 180 y 200 millones de euros, más los 60 y 80 millones invertidos en empleados.

Cuenta con una superficie embellecida por el mar. Su emplazamiento es en un muelle, que es el resultado de la conexión entre el puerto urbano de Barcelona y su puerto industrial. El diseño de este hotel dice su arquitecto que escapa de pretensiones. Pero su geometría está perfectamente involucrada con el mar. De este hotel existen copias como son:

• El hotel la vela de Dubai

• El hotel vela de Reino Unido

La cercanía que posee esta edificación con el mar es lo que ha servido como atractivo, conjuntamente con su diseño. Dicha construcción ha combatido falsos prejuicios y criticas, que se dieron en contra de su construcción.

Gemelas Porteñas

2009-09-15T11:19:00.000-07:00

Frente al predio ferroviario, sobrela avenida Juan B. Justo, el complejo de viviendas Torres Mirabilia de 46 y 47 pisos promete revitalizar el tejido residencial de un área del barrio que estaba degradada.

En el predio de 9000 m2 de la ex bodega Peñaflor, sobre la avenida Juan B. Justo, en Palermo, se alzan hoy las dos torres del conjunto Mirabilia, que cuentan con proyecto y dirección de obra de los estudios Esses-Naistat y ACF arquitectos.
Desmantelados los viejos galpones de chapa y transformado el sitio industrial en residencial con toda la infraestructura de servicios de los edificios de vivienda de última generación, la revitalización del área avanza, y se verá consolidada cuando el conjunto de emprendimientos públicos y privados, hoy en etapa de planificación y realización sobre el eje de Juan B. Justo desde Avenida del Libertador hasta Córdoba, se vaya completando.
Las dos torres de Mirabilia, cuya terminación está prevista para fines de este año, dominan el perfil urbano sobre Juan B. Justo, el eje este-oeste de escala metropolitana más importante de Buenos Aires, históricamente de carácter comercial y de servicios, con tránsito pesado.
Tras la desafectación de las bodegas, y el papel cada vez menos protagónico del ferrocarril, la zona se degradó y perdió identidad, con las instalaciones tomadas o refuncionalizadas y con un mínimo estado de conservación.
En este contexto, entre Humboldt, Nicaragua, Soler y Juan B. Justo, Mirabilia, con dos esbeltas torres ?de 46 y 47 pisos? se presenta como un hito en el barrio. Con acceso por Humboldt ?para no obstruir la circulación de Juan B. Justo?, esta decisión enfatiza el espíritu residencial de la zona.
El formato y la escala del edificio en torre responden a la escala urbana de la avenida y al espacio verde que hoy ocupa la ex playa de maniobras del ferrocarril. La planta baja libre favorece la transparencia en el nivel peatonal, y las características del conjunto ya han generado la aparición de desarrollos similares en las manzanas de su entorno, con lo que se anticipa la consolidación del tejido edificado en el sector.
"Una de las premisas básicas, dicen los autores, fue la implantación de las torres, cercanas a Juan B. Justo y separándose lo máximo posible del tejido residencial circundante, de escala y altura menor." Así, el conjunto crea su área privada, con piletas de natación climatizadas, hidromasaje, un área de juegos infantiles organizada como club de chicos, gimnasio, salón de relax, circuito aeróbico y putting green para el tiempo libre urbano.
Además, contará con bar, restó y minimercado, quincho con parrilla, microcine, salones para usos múltiples con expansión hacia el parque, y como contrapunto de las actividades a nivel del suelo, miradores panorámicos en los últimos pisos.
Respecto de los servicios, se ha previsto cabina para vigilancia las 24 horas con control de acceso, vestuarios para personal y servicios, laundry, grupo electrógeno y sistema de detección y extinción de incendios. Los departamentos cuentan con doble vidriado hermético templado en balcones, pisos flotantes de madera natural en estar-comedor y circulaciones, alfombra en dormitorios y porcelanato en cocina, mientras los baños llevan cerámica en pisos y muros, mesadas de mármol, y la cocina con anafe y horno en acero inoxidable.

Kenzo Tange: el heredero de Le Corbusier en Japón

2009-09-10T09:17:00.001-07:00

Arquitecto y urbanista, Tange se basó en los principios del maestro suizo para conjugar tecnología y humanidad en sus proyectos

El arquitecto y urbanista japonés Kenzo Tange nació en Sakai el 4 de septiembre de 1913. Su vocación por la arquitectura, en cambio, surgió entrada su adolescencia, cuando conoció la obra de Le Corbusier y, cautivado por su trabajo, inició sus estudios en la Universidad de Tokio.
Por eso pueden reconocerse ciertas similitudes en los diseños de Tange y Le Corbusier, especialmente en el uso de los elementos de hormigón visto y de las azoteas como quinta fachada.
De él tomó los conceptos de diseño urbano y de planificación de ciudades y barrios, así como la combinación de diseños sencillos y racionales en los edificios.
Hacia 1946 se convirtió en profesor adjunto en la Universidad de Tokio, donde organizó el llamado Laboratorio Tange, que diseñaba proyectos junto a sus alumnos.
Esos proyectos reflejaban su convicción de que la arquitectura debe combinar tecnología y humanidad. Según Tange, las formas, los espacios y el aspecto correspondían a una lógica, y si bien la tradición podía materializarse en la creación de un nuevo proyecto, ya no sería visible en la obra terminada.
Entre sus obras figuran la sede principal de Olivetti en Japón (Tokio), el Conjunto del Ayuntamiento (Tokio), el Centro Cultural de Nichinan, el Centro de Radiodifusión y Prensa (Kofu), la Torre del Overseas Union Bank (Singapur), la Catedral de Santa María y el Fuji TV, ambos en Tokio.
El plan de 1960 para la expansión de Tokio llamó la atención de la comunidad de arquitectos en todo el mundo por su concepto innovador, ya que dirigió el crecimiento de la ciudad hacía la bahía, utilizando puentes, islas artificiales y estacionamientos flotantes.
Tange también fue profesor invitado en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (Boston) y dictó seminarios en las universidades de Yale, Princeton, Berkeley y Washington, así como en el Instituto de Tecnología de Illinois, entre muchas otros.
Por su obra recibió cuatro de los premios más importantes en la arquitectura: la medalla de oro del Royal Institute of British Architecs (RIBA), la medalla de oro del American Institute of Architecs (AIA), la medalla de oro de la Academia Francesa de Arquitectura y el Premio Pritzker, considerado como el galardón internacional más prestigioso en el rubro. El maestro Tange murió en Tokio, el 22 de marzo de 2005.

El Museo Tamayo se expande

2009-09-10T09:11:00.000-07:00

Con proyecto del estudio Rojkind, se estudia construir la nueva sede de 3500 m2 en la ladera de una colina en el estado de Atizapán, México

El edificio que desde 1972 ocupa el Museo Rufino Tamayo en el DF, México -inmerso en el frondoso Bosque de Chapultepec y próximo al Museo de Arqueologia- es obra de los arquitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky, y un ejemplo de arquitectura contemporánea que en 1981 mereció el Premio Nacional de Arquitectura 1981. Si prospera la idea, esta institución de fuerte raigambre en la cultura local, extenderá sus dominios a una nueva sede, ahora emplazada sobre la ladera de una colina en el estado de Atizapán, México, con vistas increíbles al paisaje local. El proyecto, a cargo del estudio Rojkind Arquitectos preveé una resolución en sintonía con el edificio original. El concepto de una caja abierta que se desdobla para invitar a los visitantes a entrar, explorar y conocer todas las partes de un museo, responde en gran parte a las necesidades y preferencias del cliente, que prioriza la funcionalidad y la luz interior de las salas. Así, anclado sobre una fuerte pendiente, con una superficie cubierta de 3500 m2 y una fabulosa terraza, el diseño optimizará los recursos naturales del entorno, combinando la entrada de sol y las corrientes de aire para una buena ventilación.

Edificio de Departamentos Galileo (Polanco, México) - Pascal Arqs.

2009-09-10T07:23:00.000-07:00

Ficha técnica

Nombre: Edificio de Departamentos Galileo

Diseño y construcción: Pascal Arquitectos, Carlos y Gerard Pascal

Ubicación: Calle Galileo 228, Colonia Polanco, Delegación Miguel Hidalgo, México

Superficie del terreno: 640,60 m2

Superficie construida: 1248,71 m2

Fecha: 2009

Cuando la procesión va por dentro

2009-09-01T10:32:00.000-07:00

Para albergar una sede universitaria, un dock en Puerto Madero fue totalmente renovado en su organización interior. El proyecto de Urgell-Penedo-Urgell optimiza la fluidez circulatoria y la transparencia. Se reutilizaron materiales de la estructura original.

Aunque ya es una postal conocida de Buenos Aires, lo cierto es que el campus de la Pontificia Universidad Católica Argentina –tal su nombre completo– en Puerto Madero, recién ahora está en vías de ver terminadas las obras que le darán su configuración definitiva, gracias a la puesta en valor y refuncionalización del Dock 12, el último que faltaba reciclar, y que desde este año alberga a la Escuela de Posgrado. Es probable que el proyecto para este volumen, a cargo del estudio Urgell-Penedo-Urgell, constituya uno de los reciclajes más audaces de este barrio ribereño, ya que detrás de la fachada de estilo inglés y ladrillo visto, que conservó su imagen incorruptible y severa, se esconde una operación de cirugía mayor que subvierte por completo su lógica compositiva original. Sin embargo, sería incorrecto decir que del original sólo quedó la cáscara, ya que, en realidad, la obra conservó casi tanto como lo que modificó: sobre todo elementos constructivos, que fueron resignificados y vueltos a usar. Para ubicar a esta obra en su contexto general, hay que recordar que el campus de la UCA abarca los cuatro docks del Dique 2, adjudicados a la institución entre 1991 y 1992, a través de un concurso público de proyecto y precio. Pero, mientras los tres que llevan los números 9, 10 y 11, contando de norte a sur, funcionan a pleno desde hace años, el 12, había quedado retrasado y a la espera de que se definiera su destino. Ahora, a pesar de que todavía falta completar los últimos dos niveles, el tercer piso y el cuarto –que en rigor es un entrepiso–, puede decirse que sin duda la espera valió la pena.El carácter de esta obra es inseparable de la historia de su concepción. Una década y media atrás, cuando ni siquiera se sabía qué dependencias de la universidad iba a albergar el edificio, resultó urgente encarar una serie de obras comprometidas con la Corporación Antiguo Puerto Madero con el fin de evitar que avanzara su deterioro material, ya bastante crítico. Ese trabajo se debió iniciar sin que el programa arquitectónico estuviera definido, cosa que según los proyectistas, sin embargo, resultó de lo más natural: "En la arquitectura educacional, como en la hospitalaria, es común que se defina un sistema adaptable a lo que más tarde pida el programa", aseguran.En esta primera etapa, entonces, dado el valor patrimonial de estos galpones construidos a fines del siglo XIX, destinado originalmente a depósitos de mercancías, se tomó la decisión de ser "conservadores por fuera", ajustándose estrictamente al estilo original. Se reservaron para el interior, en cambio, la posibilidad de una intervención más contemporánea. Al mismo tiempo, avanzaron con la reforma estructural, que partió de una premisa clave: conseguir plantas de máxima flexibilidad. Curiosamente, la mitad del edificio contaba con una estructura metálica, un "Mecano" de piezas de hierro fundido atornilladas una a otras, con entrepisos de madera, mientras que la otra mitad era de hormigón; pero en toda la planta existía una grilla de columnas con una luz de 3,50 por 3,50 metros. El análisis estructural diagnosticó que era posible suprimir casi la mitad de columnas, tanto centrales como perimetrales, cosa que se hizo para limpiar la planta y ensanchar las luces hasta 10,50 metros (el triple), y en algunos sectores 17,50 (el quíntuple). Lejos de deshecharse, los elementos estructurales fueron convertidos en steel decks que se aprovecharon para reemplazar algunos entrepisos de madera muy deteriorados. Pero, además de esta suerte de "limpieza" estructural, la operación clave consistió en modificar la disposición original, que constaba de seis naves transversales –separadas entre sí por gruesos muros macizos de piedra–, para generar una nueva en sentido longitudinal. La nueva estructuración abarca desde el subsuelo, donde los muros fueron cortados para dar lugar al estacionamiento subterráneo, hasta el techo. Allí, donde había tres líneas de cabreada transversales sobre las viejas naves, se montó una sola, dispuesta a lo largo del edificio, pero que sin embargo está hecha con los componentes originales de las que se suprimieron. Gracias a este cambio, en el eje longitudinal del segundo piso se generó con una luz entre columnas de 17,5 metros, ya allí se ubicó el SUM, coronado por un techo a dos aguas.Plantas rajadasEsta organización de los espacios se aprovechó para generar un interior en forma de claustro, en la que el corazón del edificio se destinó a áreas de uso común, como el SUM, el aula magna y la sala de lectura, mientras que las aulas comunes se volcaron sobre las fachadas. Para más detalles, las destinadas al dictado de clases ocupan los frentes largos (sobre el dique y la avenida Alicia Moreau de Justo), mientras que se reservaron los frentes cortos, en el Norte y el Sur, para áreas de investigación. La disposición así escindida en corazón y perímetro quedó enfatizada con la apertura de dos grandes patios longitudinales, a modo de rajas, que cortan todas las plantas y llega hasta la cubierta, donde rematan en dos largas claraboyas que proveen luz solar a todos los pisos. Estas rajas operan como separación espacial y funcional entre los sectores perimetrales y los centrales, además de favorecer la transparencia interior. La segunda etapa del reciclaje abarcó la arquitectura interior, en la que destaca la búsqueda de transparencia. Por caso, es posible apreciar el interior del SUM cabreadas desde prácticamente todo el edificio, con la posibilidad de cerrarse mediante cortinados cuando su uso lo requiera. Por último, la tercera etapa, todavía en obra, abarcará el tercer piso y el cuarto –que en rigor es un entrepiso–, destinados a laboratorios especiales. Puede decirse que, si la arquitectura interior define al edificio como una obra única y original entre los cuatro docks del campus, hay otras intervenciones, sobre todo en la fachada, que dialogan con todo el conjunto. Por caso, en la fachada Sur, que es también el extremo sur de todo el campus, se dispuso una gran abertura de vidrio con marquesina, de uso exclusivamente ceremonial. que, según los proyectistas, es una "reinterpretación de la que ya había en el extremo opuesto del campus, es decir, en la fachada Norte del dock 9". De este modo, se busca definir una unidad formal para todo el conjunto. Sobre la fachada Norte, en tanto, se ubicó el acceso ligado al uso cotidiano, con un volumen adosado de hormigón y vidrio –un anexo a la fachada previsto por la normativa– que abre a un hall amplio, que a su vez conecta en forma fluida con la sucesión de túneles subterráneos que comunican a los cuatro docks. «

ZAHA HADID

2009-08-13T07:22:00.000-07:00

Zaha Hadid es una arquitecta que impulsa consistentemente las fronteras de la arquitectura y diseño urbano. Su trabajo experimenta con nuevos conceptos espaciales existentes intensificando paisajes urbanos en la búsqueda de una estética visionaria que abarca todos los campos del diseño, desde la escala urbana a través de productos, interiores y muebles. Mejor conocida por sus obras seminales construido (Estación de Bomberos Vitra, Tierra Formación Uno, Bergisel Ski Jump, la estación de tranvía en Estrasburgo y Rosenthal Center for Contemporary Art en Cincinnati) sus preocupaciones centrales implican una participación simultánea en la práctica, la enseñanza y la investigación.

EDUCACIÓN Y ENSEÑANZA

Hadid estudió arquitectura en la Architectural Association desde 1972 y fue galardonado con el Diploma del Premio en 1977. A continuación, pasó a ser socio de la Oficina de Arquitectura Metropolitana, enseñó en la AA con colaboradores OMA Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, y más tarde condujo su propio estudio en la AA hasta 1987. Desde entonces ocupó la Presidencia Kenzo Tange en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, el Presidente de Sullivan de la Universidad de Illinois, Escuela de Arquitectura, de Chicago; profesor invitado en la Hochschule für Bildende Künste en Hamburgo; Knolton la Facultad de Arquitectura, Ohio y el Estudio de máster en la Universidad de Columbia, Nueva York. Además, se hizo miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras, miembro del Instituto Americano de Arquitectura y Comandante del Imperio Británico, 2002. Actualmente es profesor en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, Austria, y es el Eero Saarinen Visiting Professor de Diseño Arquitectónico para el semestre de primavera de 2004 en la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut.

COMPETICIONES

Hadid ha estado probando los límites de la concepción arquitectónica de una serie de competiciones basadas en la investigación. Ganar diseños incluyen The Peak, Hong Kong (1983); Kurfürstendamm, Berlín (1986); Düsseldorf Arte y Centro de prensa (1992/93); Cardiff Opera Bay, Gales (1994), Thames Water / Real Academia Habitable Bridge, London (1996); Rosenthal Center for Contemporary Art, Cincinnati (1998); Universidad del Norte de Londres Puente Holloway Road (1998), El Centro de Arte Contemporáneo, Roma (1999); Bergisel Ski-salto, Innsbruck (1999); El Centro de Ciencias Wolfsburg (2000); el terminal de ferrys marítima de Salerno, (2000), la Plaza de les Artes de Barcelona (2001), de un plan director para el norte de Singapur Ciencia Eje (2001), la Extensión en el Museo Ordrupgaard Copenhague (2001), la Central de construcción de plantas de BMW en Leipzig (2002); la Torre Precio Art Center, Bartlesville (2002), el Departamento de l'Hérault Cultura Deporte edificio, Montpellier ( 2003), la nueva estación de ferrocarril de alta velocidad Nápoles-Afragola, Nápoles (2003), la Ópera de Cantón, China (2003), y un plan director para la ciudad de Pekín del Soho, China (2003). Otras entradas incluyen la competencia a gran escala de los estudios urbanos Hamburgo, Madrid, Bordeauy Colonia, los edificios del museo en Bad Deutsch Altenburg, Austria, Comunidad de Madrid (Prado, Reina Sofía, Palacio Real), el Victoria & Albert Museum de Boilerhouse Gallery, Londres y el Museo de Arte Islámico de Doha, Qatar, salas de concierto de Copenhague y Luxemburgo; un teatro para el Hackney Empire, Londres y gran escala, multi-funcional de los edificios de la calle 42, Nueva York así como para el Campus de IIT en Chicago, y el tercer premio para un evento y centro de entrega de BMW en Munich.

PROYECTOS incorporada de Zaha Hadid ha ganado su trabajo mucho éxito académico y público. Sus proyectos más conocidos hasta la fecha son la Estación de Bomberos Vitra y el pabellón LFone en Weil am Rhein, Alemania (1993/1999), un proyecto de viviendas para IBA-Block 2 en Berlin, Alemania (1993), Zona de la Mente en la Cúpula del Milenio , Greenwich, Londres, Reino Unido (1999), una estación de tranvía y aparcamiento en Estrasburgo, Francia (2001), un salto de esquí en Innsbruck, Austria (2002) y el Centro de Arte Contemporáneo, Cincinnati, EE.UU. (2003). También ha terminado de muebles e interiores: Bitar, Londres (1985); Moonsoon Restaurante, Sapporo (1990); Z-Play (2002) y Z-Paisaje (2000) los muebles fabricados por Sawaya y Moroni, y el té y el café de las Torres Alessi (2003). Sus estructuras temporales incluyen: Locura en Osaka (1990); Music Video Pabellón en Groningen, Países Bajos (1990), un Pabellón de modelo en la revista Interbuild, Birmingham (1995); la instalación Meshworks en la Villa Medici, Roma, Italia (2000) el pabellón de verano de la Serpentine Gallery, Londres, Reino Unido (2000), y el R. López de Heredia Viña Tondonia Pabellón, Barcelona, España (2001), y una instalación de la nieve y el hielo en el Snow Show, Laponia (2004).

Zaha Hadid: un auditorio de tela con sillas de plástico

2009-07-30T07:47:00.000-07:00

La arquitecta anglo-iraquí diseñó en Manchester una sala temporal de música de cámara para el Festival Internacional de Verano. Se trata de un pequeño pabellón de tela y sillas Panton alojado en el Museo de Arte local, que podrá visitarse hasta el 1 de septiembre próximo.

MADRID. -Le ha costado 30 años, pero, finalmente, Zaha Hadid (Bagdad, 1950), la arquitecta más famosa del mundo, dejará su huella en el Reino Unido, el país que la ha visto formarse y crecer profesionalmente pero que, hasta hoy, parecía resistirse a verla triunfar. Aun así, lo hará con un edificio pequeño, un inmueble sin lugar, un auditorio de tela, una sala de música de cámara ideada para escuchar a Bach y levantada en medio de un museo? durante el breve periodo de apenas dos meses que dura el Festival Internacional de Verano de Manchester. Muchos inconvenientes convertidos en un nuevo reto para esta arquitecta acostumbrada a lo difícil. Hadid tenía 25 años y un pasado como hija de un ministro socialista iraquí cuando aterrizó en la Architectural Association de Londres, donde, bajo la tutela de Rem Koolhaas, creyó que la arquitectura podía cambiar el mundo. Durante años no fueron sus edificios sino sus osados dibujos los que cambiaron su suerte. Famosa antes de construir por sus propuestas escultóricas, consiguió levantar su primera obra cuando ya era conocida en todo el planeta. Eso sí, el despegue profesional lo logró con edificios poco protagonistas: un aparcamiento de tranvías en Estrasburgo y una pista de saltos de esquí. Fue suficiente para comenzar a acumular premios, desde el Mies van der Rohe de la Unión Europea al Pritzker, que distingue a los mejores del mundo. Entre tanto, en su país -es ciudadana británica desde hace casi 30 años- se hartaba de perder concursos. O peor aún, de ganarlos sin que le dejaran construirlos. Hoy, con obra en Estados Unidos, Alemania, Japón o España, con piezas de diseño exclusivo en las más reputadas empresas de lujo (de Chanel a Louis Vuitton), con un sin número de brillantes ejercicios efímeros (del pabellón itinerante de la misma Chanel a las escenografías de Pet Shop Boys) y con proyectos en Abu Dhabi, Roma, Madrid (Ciudad de la Justicia) y Barcelona (Torres Espiral en el Campus Interuniversitario), a Hadid no le ha bastado con ser la arquitecta más famosa del mundo para conseguir el reconocimiento en casa. Sin embargo, la atención de su país podría obtenerla ahora, gracias al bucle inusitado del nuevo auditorio temporal levantado para el Festival Internacional de Manchester. En la línea del auditorio que ideara para Abu Dhabi -curvo y sinuoso frente a sus angulosos primeros encargos-, el proyecto de Manchester es, en realidad, poco más que una escenografía ingeniosa. Con capacidad para 600 personas (sentadas en sillas Panton negras, las favoritas de la arquitecta, y -de plástico y curva- atípicas en una sala de música), la obra es una cinta de tela sujeta por una estructura metálica. Parece una carpa, pero tiene la belleza de un trazo lineal depurado. Además, encierra investigación y osadía: la fibra sintética cuida de la acústica de los conciertos de cámara que acogerá: la reverberación no es ni larga ni corta, ideal para escuchar a Bach. Con todo, la acústica no ha sido el mayor reto. Levantado en medio del Museo de Arte de Manchester, el bucle de Hadid llega para quedarse, aunque sea en la memoria de quienes, hasta el 31 de agosto, pueden visitarlo gratuitamente. Le ha costado mucho levantarlo. Con todos los premios posibles en las estanterías de su estudio, hace años que a esta diva cosmopolita le obsesionaba el reconocimiento local, el aplauso de los suyos, la inclinación de cabeza del establishment británico. Así, Hadid disfrutó de la inauguración de este pequeño auditorio como el mayor de sus logros.Mientras lo habitual entre los arquitectos es añorar construir lejos y triunfar por el mundo, esta proyectista se desesperaba por lograr el reconocimiento británico. Finalmente, ha sido en una ciudad alejada del ombligo londinense y con un trabajo aparentemente menor, de vocación temporal. La osadía merecía un ensayo en provincias, pero el paso está dado. Hadid ha triunfado en casa.
Anatxu Zabalbeascoa El País, SL.

Frank Gehry: "Yo no actúo al voleo"

2009-07-27T12:52:00.000-07:00

El extravagante arquitecto autor del Museo Guggenheim de Bilbao proyecta la nueva sede en Abu Dhabi, la ciudad más rica del mundo, al tiempo que colabora con Bono en la lucha contra el sida en Africa

Este hombre de escaso pelo plateado, a punto de cumplir 80 años, recibe millones de menciones por la Web que ningún otro de sus rivales vivos o muertos. Brad Pitt, que trabajó con él, dice: "Le interesa mucho la arquitectura del futuro y es un hombre de buen corazón".
Estuvo en Los Simpson -último barómetro de la fama- y guarda una imagen del dibujo animado en su celular. Construyó su propia casa en Hyde Park, y estamos agradecidos por eso. El Pabellón Galería Serpentina es la última de una ambiciosa serie de misiones anuales que contrata a los mejores arquitectos, especialmente los que nunca construyeron en Inglaterra; Gehry es una excepción, pues ya hizo un proyecto para el centro Maggie de Dundee. Esta vez, como de costumbre, Gehry presentó algo sorprendente: robustos trozos de madera en ángulos locos que llegan muy alto en el cielo, erizados con acero puntiagudo, debajo del cual se izan grandes paneles de vidrio superpuestos. Este es, sin duda, el gazebo más grande de la historia, y no tiene demasiada intención de resguardar de la lluvia y el viento. "¿Parece una antigua catapulta romana?" -me pregunta Gehry-. En realidad me inspiré allí; pero no sé por qué me vino esto a la cabeza", explica. Posiblemente, para proteger del clima ya que las tormentas de verano bautizan los pabellones de la Serpentina. Gehry es consciente de que su obra no protege totalmente de la lluvia y que los visitantes deberán llevar paraguas. Pero, ¿cuándo nació la idea original de esos robustos trozos de madera angulada? "En un principio la pensé para una casa que diseñaba para mí, pero como nunca la construí, ahora imagino que hice mi casa en la Serpentina", asegura. Igual, en ese instante estábamos en Arlès, donde está proyectando un nuevo distrito artístico para la filántropa y promotora de arte Maja Hoffmann, y sus bocetos también parecen incluir gruesos trozos de madera similares.

"¡Oh! -asegura sonriendo-. No dé por sentado que voy a hacer lo mismo." Esto dice mucho de Gehry y su manera de trabajar; esta obra aún está en pañales. El diseña todo personalmente luego de muchos cabildeos, y el principal motivo de orgullo de su compañía es que todo pase por sus manos. Pero entonces, ¿qué hacen sus 175 empleados? Juegan con trocitos de madera, plástico, cartón y papel. Gehry se muestra orgulloso de ser iletrado en computación, aun cuando dirige un negocio mundial de diseño computarizado llamado Gehry Tecnologies, utilizado por arquitectos como Zaha Hadid. Sus asistentes a menudo inician proyectos según el estilo Gehry, pero después él modifica casi todo. Así, lentamente, con este proceso de ensayo y error, el diseño va tomando cuerpo definitivo. Sólo cuando Gerhy está convencido comienza a funcionar la poderosa computadora con su labor de escaneo, creando las plantillas sobre las que después se construirán los edificios. "Me gusta tener los modelos en las manos", corrobora. Y los modelos que hace están cambiando. Acostumbraban ser curvos e inspirados en las formas musculares de los peces, y coherentemente cubiertos con escamas de titanio, acero inoxidable y vidrio; pero ahora se inclina por lo fornido y macizo, apilando muchos compartimientos cuadrangulares. Siempre hubo un escorzo tosco y manuable en los edificios de Gehry, pero ahora se están volviendo primitivos.
"Creo que como reacción, observo y analizo la nueva arquitectura que está surgiendo, suave y voluptuosa, totalmente manejada por computación, y compruebo que toma un cariz que detesto", reconoce. De todos modos, advierte que tal vez este ciclo macizo tenga corta vida. Su diseño de un nuevo Guggenheim, ahora en Abu Dhabi, integra la amplia lista de edificios culturales hechos por distintos arquitectos famosos para los Emiratos, revierte aquí de nuevo el estilo hacia la fluidez, con dramático uso de las formas cónicas. Abu Dhabi representa la actual culminación de la locura por los edificios icónicos, de lo que Gehry no es devoto. "Es como un grupo que anda a tientas; un edificio mío, otro de Norman Foster, uno de Zaha, otro de Jean Nouvel o de Daniel Libeskind, convierten la ciudad en una cabina de horrores; eso es lo que están haciendo en Abu Dhabi", comenta.
Es lo caótico y ambiguo lo que critica, y no la arquitectura llamativa. "Los edificios públicos merecen tener personalidad, y un cierto nivel de importancia y representatividad. Eran los que definían el perfil de las ciudades y comunidades en las que se encontraban", explica. Además, todo depende de la ubicación que se ofrezca y en Abu Dhabi a él le dieron una ventajosa. "Si me hubieran dado la zona de Zaha o Nouvel no hubiera aceptado; pero me dieron esa área externa, en el límite, donde estoy solo y eso es bueno. Estoy haciendo Mont Saint Michel", dice. Un museo como romántica isla monasterio afuera, en el golfo: posiblemente sólo Gehry pueda pensar en eso. De todos modos, ¿no se siente de alguna manera responsable por ese delirio de los edificios icónicos? Eso lo enfurece y contraataca. "El único arrepentimiento que tengo es que los periodistas letrados digan esto. Yo leo libros, escucho música, estudio muchas cosas y no actúo al voleo", declara. Sabe adónde iba dirigido: la crítica a la linda forma. Y tiene razón, sus edificios no se hicieron al pasar; nos gusten o no, hay que reconocer que fueron pensados. Sólo el talento menor actúa irresponsablemente y éste no es el caso. De todos modos, de pronto, en esa hermosa mañana de julio en Arlès, café y medialunas de por medio, Gehry con un poco de humor dio por finalizado el tema. En Gran Bretaña diseñó tanto el Maggie Center de Dundee como la nueva Galería Serpentina, con lo que quedó en cero en cuanto a rédito financiero, pero no se queja.
Casi a los 80 años, Gehry, canadiense de nacimiento, pero radicado en California, está en camino de imitar la productiva longevidad del americano Frank Lloyd Wright, que casi llegó a los 90, o a Oscar Niemeyer, codiseñador de Brasilia, que sigue activo a los 100. Admite que no puede imaginarse haciendo otra cosa y ese temor lo incentiva. "Cuando terminé Bilbao hace 10 años, nadie más me llamó para hacer otro museo... hasta ahora. Cuando hice el Concert Hall de Disney, hace cinco, tampoco nadie me ofreció repetir la experiencia. No es importante, pero como curiosidad, mi amigo, el director de teatro Peter Sellars, dice que tampoco a Wagner le pidieron escribir otro Anillo de los Nibelungos , pero yo no creo que tenga que aceptar esa razón". ¿Cuál entonces? "Cuando alguien elige arquitecto, sólo elige estilo. Si me contratan piensan que tal vez no obtengan lo que buscan y no quieren correr riesgos. Piensan que no los escucho; que sólo hago esto con sus ideas -arruga una hoja de papel y la tira al suelo, como haría su alter ego de Los Simpsons -. Pero a veces me tomo el tiempo de preguntar a alguno de mis clientes y ellos me confirman que ocurrió todo lo contrario de lo que habían imaginado", asegura.
Le pregunto si se sintió alguna vez intimidado por su propio trabajo y si fue duro sostener el triunfo de Bilbao. "Si tomo conciencia o analizo demasiado, estoy muerto; entonces, actúo. Asumo que debo seguir esforzándome y lo hago. Siempre me siento inseguro y nunca sé por anticipado si el edificio que estoy haciendo resultará grande; pero igual me exijo, y ocurra lo que ocurriese me siento afortunado por haber podido hacerlo", concluye.
Durante toda la entrevista permanecimos inadvertidos allí, en la plaza, pero ahora se terminaba el tiempo. Se levantó y se puso a caminar por el escenario provenzal; la lluvia de Londres lo esperaba. Mientras se alejaba, abrí mi cuaderno de anotaciones y encontré los bocetos. ¿Quién iba a creer que los había hecho él? Lamentablemente no los había hecho firmar.
Por Hugh Pearman De The Sunday Times
Fotos: gentileza FRANK GEHRY, ALBERTO OG, CENDAX, IVANX, LLPO?S SOJOURN, LUISVILLA, SHAYAN (USA), TANAKAWHO
Traducción: Beatriz Baruzzi
Muebles y objetos
El multifacético arquitecto canadiense-norteamericano diseñó gran cantidad de muebles y objetos, como relojes, anillos, o las Fog chair and table de Knoll, que se publicitaron con su propia imagen. Además, a partir de los años sesenta desarrolló una serie de muebles experimentales con cartón corrugado, para finalmente en la década del setenta realizar la serie de asientos Easy Widge, para Knoll.

Clorindo Testa

2009-07-01T06:14:00.000-07:00

Arquitecto de 84 años, autor de la Biblioteca Nacional, el Banco de Londres y el Centro Cultural Recoleta, habla sin reparos sobre algunas de sus obras, las ideologías y el gusto de los argentinos por los edificios afrancesados.

Hay un acuerdo general de que este hombre de más de 80 años es el más artista de los arquitectos consagrados de la Argentina, que marcó tendencia con sus obras, y que para muchos tiene ese carácter que logran los muy respetados: "Estar más allá del bien y el mal".
Me recibió en su estudio, en Santa Fe y Callao, un edificio centenario y como tal, amplio y de techos muy altos. Ya al ingresar todo sorprende, empezando por el mismo Clorindo Testa. Pensándolo detenidamente, me resultó una conversación árida, ya que creo que está más acostumbrado a monologar que a dialogar. Todo a su alrededor es poco convencional, entre un tanto desprolijo y un poco caótico, las pinturas en el piso desparramadas por el estudio y sus falsos puntales a modo de instalaciones a un costado. Jóvenes que entran y salen continuamente. No es un hombre coqueto: traje gris con algunas millas recorridas, corbata finita y los anteojos sostenidos en la frente. No habla si no formulo una pregunta. Sostiene el silencio. Por momentos parece un niño caprichoso.
-Tanto Mario Roberto Alvarez como Justo Solsona y usted viven en edificios centenarios. ¿Por qué no lo hacen en casas construidas por ustedes?
-Porque eso no importa nada. Este edificio es de 1912. Va a cumplir cien años, lo cual no tiene ninguna importancia. Si estuviera en Roma, posiblemente viviría en un edificio de hace trescientos años.
-Pero uno es también el lugar donde vive...
-Si a lo mejor alguien me hubiera encargado un edificio donde yo hubiera podido quedarme hasta hoy, allí estaría.
-Frank Lloyd Wright vivía en Los Angeles, en una casa hecha por él. Dicen que usted es más artista que arquitecto.
-Eso es muy lindo. Alguien me lo dijo de otra manera hace tiempo, y desgraciadamente con el tiempo se te borran los nombres. Fue hacia finales de los años 50. Hubo una exposición en Gath & Chaves, en la calle Florida -ya no existe-, exposición que era de pintura, arquitectura, urbanismo y muchas más cosas. Era un concurso para la construcción de un lugar llamado Castel Defense, una de las primeras urbanizaciones que se hacían, al estilo de ese horror que es ahora la Costa del Sol. Con edificios como el de la avenida Figueroa Alcorta. Entonces, un señor que era crítico, pero también pintor o intelectual, no recuerdo, me dijo: "Vea, Testa, usted cuando pinta parece arquitecto, y cuando hace arquitectura parece pintor".
-¿Pero es bueno o malo?
-Para mí, es bueno. Si vos mirás mis cuadros no se sabe si es una pintura o es un plano. Además, el tema es la ciudad, las manzanas, los cuadriculados. Las dos cosas están unidas.
-Ahora bien, cuando los artistas llevan a la práctica sus obras, ¿cómo se vive, después, en un edificio que es en parte ficción, o un poco incómodo?
-Lo que yo sé es que los edificios que hago son siempre muy racionales. Digámoslo así: no son caprichosos.
-Yo conozco una casa que hizo Bonet donde la dueña, que era una señora voluminosa, no podía subir por la escalera.
-Se ve que le chingaron [usa el plural impersonal para no quedar como criticando a nadie en particular]. Esos son errores. Recuerdo que un muy buen arquitecto español, Ramón Vázquez Molezún, a quien yo había conocido en Roma en los años 50, me contó que había ido un cliente a protestar porque la casa se llovía. Y él le respondió: "¡Coño, las casas se llueven!" Y se fue. Aquí, podría haber dicho: "¡Coño, hay que subir de costado!"
-A veces no coincide la propuesta artística con el confort.
-Cuando uno proyecta una casa, nunca lo hace para uno. Supongamos que la que va a vivir en la casa sos vos. Entonces, yo tengo que preguntarte cómo te gustaría la cocina, cómo te gustaría el baño, si lo querés al lado o no. Si fuera para mí, por ejemplo, no me importa tener que caminar por el pasillo para ir al baño. Al contrario, es como una llegada al baño. Me parece horrible abrir la puerta del dormitorio y meterte en el baño.
-No le gusta el concepto de suite.
-No, para nada. Me gusta salir del dormitorio y caminar.
-Cuando hoy usted pasa por la Biblioteca Nacional, ¿le gusta?
-A mí me gusta. Además, se le van agregando cosas. Por ejemplo, me gusta la escalera circular que da a Austria. Por esa escalera desembocás en un espacio cubierto que es muy lindo. Por otra parte, es el único edificio en el cual uno puede ver, desde la calle Austria, la calle Agüero, es decir, ves la transparencia de la manzana, porque no está construida, o dicho de otro modo, lo que está construido está en alto. Podría haber estado toda la estructura apoyada en el piso.
-O sea que sí resistió el paso del tiempo.
-Por lo menos en ese aspecto, yo creo que sí. Además, los edificios tienen que aguantar a la fuerza el paso del tiempo. Cuando hicimos el proyecto de ese edificio, tanto como el del Banco de Londres, no había, como hoy, salas de cómputos, no había computadoras, sino tipos que escribían a máquina.
-¿Usted ha ido a estudiar o a leer a la Biblioteca? ¿Ha usado la Biblioteca Nacional?
-Para nada. No la usé nunca.
-¿Nunca le preguntó a alguien que la usaba si es cómoda o no?
-No lo sé.
-¿Es un tema menor?
-No. Es un tema que, para los que van a la Biblioteca, será importante. Yo no diseñé las sillas, y tienen que ser cómodas.
-¿Cuál es la obra que le da más orgullo haber hecho?
-Todas. Pero me gusta mucho una casita verde que se hizo en el campo, en las afueras de Pilar. El recuerdo agradable e imborrable que tengo es que en el dibujo, en la perspectiva, había hecho la cabeza de un caballo y luego, en la fotografía, aparece un caballo vivo. Las dos cosas coincidieron. Siempre recuerdo eso. A uno le gusta esa casa, así como la Biblioteca, el Banco de Londres y el Hospital Naval, con las ventanas que giran.
-Sin embargo, la Biblioteca Nacional es un punto de referencia.
-Sí, pero nunca se me ocurre pensar si lo que voy a hacer será un punto de referencia. Eso es algo que ni se te ocurre cuando hacés un proyecto.
-Pero uno tampoco trabaja para pasar inadvertido.
-No, tampoco.
-¿Hay lugares de Buenos Aires que están, en su opinión, bien logrados?
-Buenos Aires es la ciudad que a mí me gusta. Porque, por ejemplo, aquí estamos en Callao y Santa Fe y tenemos una luz estupenda en este cuarto, la medianera más próxima está a setenta metros de distancia, te asomás al balcón y ves el Hotel Intercontinental, que está del otro lado de la ciudad. Esto es por el solo hecho de que Buenos Aires tiene lotes chiquitos, algunos construidos y otros no; entonces, tenés una suerte de desfiladeros. El espacio que hay es enorme. Es una ciudad alegre: tiene luz. Aquí ves la esquina de Santa Fe y Callao, pero en 1898. Se ven los tranvías a caballo.
-¿A usted le hubiese gustado hacer torres?
-No lo sé: nadie me pidió una. Pero estoy seguro de que si me la pidieran, me gustaría muchísimo hacerla. Las torres forman parte de la arquitectura del año 2000; empezaron a formar parte de las ciudades hace cincuenta años y van a seguir. Forman parte de tu ciudad.
-¿Cuál es el edificio mejor pensado de Buenos Aires?
-Tampoco se me ocurrió pensar eso. Pero todos los edificios tienen siempre algo que está bien pensado, y que es lindo. Por ejemplo, el edificio de La Prensa, que ahora es municipal. El acceso es lindo. Es agradable entrar en ese edificio. Otro caso es el Teatro Colón: vos entrás, y es lindo.
-¿Cómo es, para un arquitecto consagrado, trabajar por encargue?
-¿A qué le llamás encargue?
-Viene un señor con dinero y le dice lo que quiere.
-Nunca nadie vino a decirme "hágame un château".
-¿Lo hubiese hecho?
-No, por supuesto que no.
-Los usos y costumbres dicen que uno puede contratar a un arquitecto y pedirle algunas cosas. Volviendo a la ideología de la arquitectura, si usted tuviese que confrontarla con su obra, ¿usted es un hombre de derecha, de izquierda, de centro? ¿Se acerca a lo popular? ¿Por dónde ronda su ideología?
-Mis simpatías son para la gente que es de izquierda; no me refiero al comunismo, sino a una izquierda moderada.
-¿Hay algo de lo popular que le es afín?
-Cuando yo era chico fui a uno de los colegios mantenidos por el gobierno italiano, y por una sociedad que había acá llamada Pro Scola. Como estaban sostenidos por el gobierno italiano, eran gratis para los hijos de inmigrantes de la ciudad de Buenos Aires y el Gran Buenos Aires.
-O sea, que hizo la escuela primaria en una escuela fascista.
-Sí. Pero, por ejemplo, nunca tuvieron contacto con ningún colegio alemán. Era como si la cuestión fascista no existiera.
-¿Se puede decir que la arquitectura argentina tiene que ver con el neorrealismo italiano, en el sentido de ser una arquitectura pobre con ideas?
-En la Argentina no podés hacer el museo de Ghery, con los techos de titanio. No podés ni pensarlo. Podés hacer la Biblioteca Nacional con hormigón armado. De hecho, en la Argentina siempre hubo una tradición muy fuerte del hormigón armado, que comenzó hace muchos años: cuando todavía se hacían edificios con estructura de hierro, acá ya se hacían con hormigón.
-¿Qué pasó, para que en la Argentina en general "lo francés sea el símbolo del lujo?
-Porque no son cultos. Es un error de cultura. O mejor dicho, son cultos en otro sentido: pueden leer todos los libros, estar al tanto de todo, hablar francés e inglés, y tener automóviles último modelo, pero en estas cuestiones -arquitectura, pintura, etcétera, es como si estuvieran cien años atrás.
-¿Usted piensa que hay una arquitectura distinta para cada clase social?
-No, yo creo que no; nunca se me ocurrió pensar eso. Acabamos de ganar este año un concurso, justamente, para hacer viviendas del Banco Hipotecario en las distintas regiones del país. Se construyen con los créditos del banco. Son viviendas mínimas. En estas casitas, por ejemplo, hicimos un lugar para el aparador de la abuela, porque todos tienen uno, así como un dormitorio con una salida al exterior, tal como lo pedían, porque a lo mejor ahí trabaja un sastre o una costurera. Así está pensado todo. Está pensado igual que si vos pensás la Biblioteca Nacional.
-Dígame Clorindo, ¿qué les dice a los jóvenes que vienen a su estudio?
-Yo no les digo nada.
-Algo les tiene que decir.
-"Buen día".
Por Any Ventura Para LA NACION

Renzo Piano presenta su plan para reconstruir La Valeta

2009-07-01T05:44:00.001-07:00

El arquitecto pondrá en valor la entrada de la capital de Malta, dañada durante la segunda guerra mundial, y propuso edificar un teatro al aire libre y el nuevo Parlamento, con un costo total de 112 millones de dólares.

LA VALETA (dpa). -El prestigioso arquitecto italiano Renzo Piano presentó sus planes para reconstruir la entrada de La Valeta, la capital de Malta, parcialmente destruida por bombarderos alemanes durante la segunda guerra mundial.
En una ceremonia con unos 100 invitados durante la noche del sábado, Piano presentó entre otros su proyecto de erigir un teatro al aire libre, una construcción de vanguardia que ocupe el lugar donde estaba la antigua Royal Opera House.
Construida en 1877, la majestuosa ópera fue reducida a escombros por un bombardeo en abril de 1942, cuando Malta era aún colonia británica. En 1946, un grupo de prisioneros de guerra alemanes en el país ofrecieron reconstruir el teatro por una recompensa simbólica, pero el gobierno rechazó la oferta.
Piano fue contratado por primera vez a finales de los 80 por el gobierno maltés para presentar planes de reconstrucción, pero el proyecto fue cancelado. Esta vez, el primer ministro Lawrence Gonzi ha prometido terminar el proyecto en un plazo de cuatro años.
"Hemos aprendido la lección y somos hoy mejores arquitectos", dijo por su parte Piano en La Valeta.
El arquitecto también ha propuesto erigir un nuevo Parlamento aledaño al teatro, así como la reconstrucción del área que lleva a La Valeta. Se estima que el proyecto costará a la región unos 80 millones de euros (unos 112 millones de dólares).

Toyo Ito: claustro en el bosque

2009-06-03T08:41:00.000-07:00

El arquitecto Ito proyectó nueva biblioteca de la Universidad de Artes Tama, en Tokio, un claustro concebido como una proa con grandes vistas al verde
El arquitecto Toyo Ito proyectó este luminoso edificio con aires de claustro contemporáneo y que alberga la nueva biblioteca de la Universidad de Artes Tama, en Tokio. Detrás de un jardín y sobre una pequeña colina próxima al campus, la fachada se alza imponente con una especie de proa con grandes vistas al verde, musa inspiradora del proyecto.

El objetivo de diseño fue crear un espacio de encuentro para la comunidad de estudiantes y profesores, para lo que se proyectó una amplia galería abierta a nivel del suelo que sirve como canal para atravesar el campus. La estructura se apoya en una serie de arcos que dan la sensación de que los cambios de nivel del sitio y el jardín circundante continúan en el interior.

Estos arcos son de acero recubierto de concreto y se organizan siguiendo curvas que se tocan en varios puntos y donde se articulan nuevos espacios, dispuestos en un único gran espacio.

El carácter individual y especial de cada una de estas zonas está dado por muebles y paneles de vidrio, sin romper la continuidad espacial. La planta baja mantiene las ondulaciones suaves del terreno, y hay largos mesones y mesas de cristal para invitar a los estudiantes a leer revistas y buscar videos.

El edificio está pensado para interactuar con los libros y medios audiovisuales como si el usuario estuviera dentro de un bosque, que permite el paso y guarda lugares ocultos para el descanso.

Antonio Bonet

2009-05-18T12:27:00.000-07:00

Antoni Bonet i Castellana, conocido como Antonio Bonet, (Barcelona, 1913-1989) fue un arquitecto, urbanista y diseñador catalán, residente en el Río de la Plata durante la mayor parte de su vida.

Inicios
Inicia su carrera profesional junto a los arquitectos Josep Lluís Sert y Torres Clavé, quienes fundan el MIDVA (Muebles y decoración para la vivienda actual). En esos años fue miembro del GATCPAC. En 1936, apenas finalizados sus estudios de arquitectura, viaja a París donde ingresa al estudio de Le Corbusier.

Río de la Plata
BKF, de Ferrari-HardoyEstalla la Guerra civil española, y decide emigrar hacia el Rio de la Plata. Vivió en la ciudad de Buenos Aires en la Argentina y en Punta del Este en el Uruguay.
Fundador del Grupo Austral conjuntamente con Ferrari-Hardoy y J.Kurchan. Se le atribuye junto a sus socios el mítico sillón BKF, aunque la autoría del mismo esté finalmente asignada a Jorge Ferrari Hardoy. Construye numerosos edificios en La costa de Punta Ballena (son notables el hotel Solana del Mar y la casa Berlingieri en Portezuelo), donde realiza la urbanización. También proyecta obras en Paraguay, residiendo durante décadas en Buenos Aires, viajando a Barcelona y Madrid.

Barcelona
En Barcelona proyectó La Ricarda (1949-1963) y el Canódromo de la Meridiana, por el cual 1963 recibió un premio FAD de arquitectura.
Teoría [editar]Consideraba a la arquitectura como una materia ordenadora en la vida del hombre y creía que la actividad del arquitecto se extendía desde la concepción de un mueble hasta el planeamiento de una ciudad. Una de sus constantes fue el esfuerzo por integrar las diversas escalas del hábitat humano, investigando nuevos materiales y formas para conseguir espacios arquitectónicos y muebles al servicio de la sociedad.

Uso y abuso de la arquitectura sustentable

2009-05-06T05:33:00.000-07:00

Con frecuencia pienso que la arquitectura padece de un exceso de adjetivación. Si además lo que califica es su condición de sustentable, el problema se agrava. Lo sustentable, expresión que comenzó a aplicarse en los años 70 asociada con el desarrollo, nació con el estigma de la ambigüedad.
Hoy, su uso se ha generalizado de tal modo que resulta casi imposible no encontrar a diario el término aplicado arbitrariamente a infinidad de productos o procesos, y que lo han ido vaciando de contenido.
Un enfoque sustentable de la arquitectura se apoya en dos aspectos: el uso eficiente y racional de los recursos tanto energéticos como materiales y la minimización del impacto ambiental de la implantación, producción y el uso de los edificios.
Las acciones que responden a estos conceptos son, entre otras, la adecuación a las condiciones del sitio, lo que implica innumerables y variados aspectos tanto morfológicos como materiales.
Cuestiones como la compacidad y las orientaciones, las protecciones y el aprovechamiento de las condiciones climáticas, la iluminación, el asoleamiento, las ventilaciones, el uso del agua de lluvia; el adecuado aislamiento térmico, la utilización de fuentes renovables de energía, la reducción de emisiones de CO2 y otros contaminantes; el tratamiento de residuos y efluentes, entre otros. Postulados que coinciden en gran medida con los del bioclimatismo de los años 80.
Me atrevo a decir que hoy, sin perjuicio de otros atributos que definen a una buena arquitectura, ésta debería estar ligada indisolublemente a un diseño ambientalmente consciente.

Pablo Azqueta (es arquitecto y profesor adjunto de la UNR. Master en Restauración Arquitectónica. Universidad Politécnica de Madrid. www.aape.com.ar)

Casa Pedernal (México DF) - Daniel Pérez-Gil Arqs.

2009-04-28T12:04:00.001-07:00

Localizada en Jardines del Pedregal, esta casa construida por el Arq. Daniel Pérez-Gil tiene una planta en forma de "L" que conforma el partido arquitectónico para este proyecto, donde el concepto se enfocó en favorecer la vida interior alrededor de un jardín central con el remate de una piscina, donde confluyen las principales áreas.Dentro de un predio de forma regular, la casa está desplantada en la parte posterior del terreno, en forma de "L", dejando al frente un gran jardín, y rematando con la piscina, la cual fue concebida como un gran canal de nado el cual es el elemento primordial en el jardín y remata con un gran muro que tiene una diseño de una concepción del agua. Dicho espacio está cubierto por una serie de pérgolas y un cristal claro, permitiendo que la luz se combine con estos elementos creando diferentes juegos de luz y sombras a lo largo del día.El jardín ofrece una gran vista a toda la casa, pues además cuenta con un talud que integra y armoniza perfectamente con una terraza que corona al jardín.La transparencia jugó un papel muy importante en la configuración del lugar, los espacios interiores juegan con esa penetración de luz, teniendo distintas percepciones del mismo jardín, o distintos remates en segundo o tercer plano.El color blanco casi en su totalidad cubre las fachadas de la casa, lo cual acentúa aún más esos reflejos y el juego de luces y sombras, que tanto en el día como en la noche crean diferentes espacios mediante distintos paños, y una volumetría muy limpia por la que está compuesta la casa.
Descripción del proyectoA un extremo de la casa, está ubicado el acceso vehicular el cual debido a la topografía natural del terreno se generó un medio nivel de sótano, en el que se encuentra ubicado el estacionamiento, los cuartos de máquinas, bodegas, y un salón de juegos, el cual a través de un cubo de luz que alberga una fuente y un espejo de agua, recibe luz e iluminación natural.El acceso peatonal separa a través de un vestíbulo el área de jardín, piscina y terraza, con el acceso a las áreas públicas de la casa: sala, comedor, tea room, bar, comedor, ante comedor y servicios, los cuales están ubicados en la planta baja.En el acceso, un gran muro blanco alberga la puerta principal, y a través de unos escalones que corren a lo largo de un espejo de agua, se accede a la casa.Todos estos espacios tienen una relación estrecha con el jardín, pues además de tener cristales de piso a techo, tienen la capacidad de abrirse y unirse al mismo.En la esquina que forman los dos cuerpos de la "L", están ubicadas las escaleras, las cuales nos dirigen tanto al salón de juegos, como a la planta alta, en donde se encuentra el área privada de la casa: habitaciones secundarias, con vestidor y baño, recámara principal con vestidor y baño, así como un estudio y cuarto de televisión.Cristales claros y esmerilados, pisos de madera y de mármol, el acero y los muros lisos en color blanco, son los principales materiales que componen el diseño de la obra, así como la luz, el agua, la tierra y el aire fueron parte del concepto básico del proyecto.
Acerca del proyectistaEl arq. Daniel Pérez-Gil (ciudad de México, 1967) se graduó en la Universidad La Salle de la ciudad de México. Estudió su maestría de Computing and Design en la Universidad de Londres (UEL).Desde 1993 dirige Dangil construyendo espacios habitacionales, comerciales, educativos, de oficinas e industriales en la cuidad de México. En el 2004 funda DPG arquitectos para realizar proyectos a distintos clientes.Ha participado en distintas bienales como la de México, Quito y Venecia obteniendo reconocimientos en la de Quito.Además, ha participado en diversos concursos como Premio Nacional de Interiorismo (2003), 7th Annual Residential Design comp. en la IIDA (2004), Architectural Record Award obteniendo reconocimiento por Casa Montaña (2004), 8th. Annual Residential Design comp. en la IIDA (2005) y 13th. Annual Will Ching Design comp. en la IIDA (2005), entre otros.Publicaciones en diversos medios como Arquine, Enlace, Architectural Digest, Architectural record, ADI así como distintos libros de Arquitectura nacionales e internacionales.Finalista en el concurso Iconos de Diseño de la revista Architectural Digest.

Estudios argentinos frente a la crisis global

2009-04-27T10:44:00.000-07:00

Representantes de los estudios Aisenson, Clorindo Testa, Egozcue-Vidal + Pastorino-Pozzolo, Silberfaden, Grinberg-Dwek-Iglesias, López-Leyt-López-Yablón (Arquitectónika), Kelly-Lestard-Maldonado (KLM) y Adamo-Faiden- contaron a LA NACION las estrategias que abordan para atravesar la actual situación económica.

En los últimos treinta años los profesionales argentinos han transitado varias crisis económicas , de modo tal que solo para los más jóvenes la situación actual -nacional y global- es novedosa. Las estrategias para zanjarla requieren de inteligencia para reorientar la práctica y tenacidad para sostenerla.
Una tendencia a dedicar mayor tiempo a la participación en concursos -lo que permite la investigación proyectual sobre arquitectura más compleja que las obras por encargo directo-, se refleja tanto en las oficinas más establecidas como en las más jóvenes.
Pero también se arman estrategias para no descuidar la producción que permite al Estudio mantener sus costos fijos y seguir existiendo, o se organiza la oficina en modos alternativos a los tradicionales para poder absorber las variaciones en el volumen de tareas según la cantidad de proyectos en curso en cada momento.
Estudios de extensa trayectoria - Aisenson, Clorindo Testa, Egozcue/Vidal + Pastorino/Pozzolo, Silberfaden- y otros más jóvenes ?Grinberg/Dwek/Iglesias, López/Leyt/López/Yablón (Arquitectónika), Kelly/Lestard/Maldonado (KLM) y Adamo/Faiden - contaron a LA NACION cómo manejan la actual situación.
Por otra parte, las entidades profesionales - Sociedad Central de Arquitectos y Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo -, en conjunto con el GCBA , están organizando el Programa de Internacionalización de Servicios Profesionales, que guiará a los arquitectos para prestar servicios al exterior. Crear modelos capaces de absorber crecimiento y recesión
Hubo momentos, en crisis anteriores, en que los socios de un estudio se turnaban en la oficina para atender el teléfono en caso que sonara, o tenían tiempo para ir a la primera función del cine cualquier día de la semana. Hoy la crisis económica los encuentra elaborando estrategias para no afectar la estructura de su estudio ni el desarrollo de su vida profesional.
Todos los consultados valoran a los concursos como oportunidad para la reflexión, más que como ocupación alternativa ante la falta de encargos directos. Algunos estudios tienen equipos y tiempos específicos para dedicarles - Aisenson, Grinberg/Dwek/Iglesias, KLM -. Para otros - Testa, Egozcue - son, además de experiencias proyectuales, herramientas fundamentales para conseguir obras.
El Estudio Aisenson , aparte de su actividad habitual que incluye edificios para desarrolladores de vivienda multifamiliar y oficinas y, más recientemente estudios -espacios de 50/60m2 aptos para vivienda o profesionales-, desde hace 3 años cuenta con un equipo dedicado a concursos , liderado por Pablo Pschepiurca, que les sirve para dinamizar sus características de diseño: toman temas específicos dentro de una obra y los desarrollan. " A la crisis, la miramos con atención y temor ?dice el arquitecto Roberto Aisenson -. En 50 años de actuación profesional, no pasé ninguna tan dura como la de 2001; estimo que la actual no será tan dramática porque las condiciones del país son diferentes."
El Estudio continúa con las obras iniciadas y tiene en la mira el comienzo de un par más, aunque hay, por parte de los inversores, mayor cuidado en tomar las decisiones. Sin embargo, el amesetamiento del costo de la construcción y el leve repunte del dólar mantiene el interés de la gente en los inmuebles como refugio de valor .
Daniel Silberfaden adoptó un modelo de oficina capaz de absorber los crecimientos o reducciones temporales de trabajo sin afectar una estructura estable. "Con un fuerte ajuste post 2001, dice, inventé un nuevo Estudio preparado para las crisis que, en la Argentina, son ciclos previsibles."
Mediante asociaciones con diferentes Estudios ?según la obra-, en vez de aumentar su estructura comparte el trabajo. "Lo aprendí de Carlos Ferrater , en Barcelona -dice-, que desde una oficina muy pequeña manejaba obras muy diversas , y las conocía a la perfección hasta en los detalles."
Sumaba la adopción de soluciones sencillas y repetidas para los detalles , que a partir de mejorar lo operativo, se convirtieron en un lenguaje de identidad formal (para ver obras del estudio, descargar el archivo adjunto en la columna de la derecha, Documentos relacionados).
Este modelo anticrisis permite también encontrar el tiempo para dedicarle al trabajo institucional como, en este caso, su actual cargo de presidente de la Sociedad Central de Arquitectos . También creó una cooperativa de arquitectos para trabajar en base a los créditos profesionales: construir a menor costo al lograr precios preferenciales de los proveedores por lo volúmenes de compra. Sugiere no olvidar dar difusión al trabajo realizado, recontactar a antiguos clientes y construir nuevas redes de contacto .
Destaca -en coincidencia con Aisenson -, el efecto multiplicador de la obra pública , hoy escasa, y su capacidad de generar trabajo, que debería ser considerada por parte del Gobierno tanto a nivel nacional como provincial y municipal.
Adriana Dwek , que comparte la titularidad de su estudio con Jaime Grinberg y Julio Iglesias , coincide con Silberfaden y Aisenson en que la inercia aun no ha hecho que las oficinas de arquitectura noten una reducción en su volumen de trabajo , aunque sí mayor cuidado de los inversores en los desarrollos a encarar.
El estudio forma parte de los desarrollos, "única manera de cerrar ajustadamente el ciclo productivo, dice. Valoramos sobre todo la ubicación y la calidad de los emprendimientos, con superficies generosas para unidades de dos ambientes, más flexibles, aptas para vivienda, estudios o profesionales."
Continúan con sus trabajos para el sur del país y Uruguay, y entre varias obras por comenzar de escala destacable a pesar de la crisis , se cuenta el Master Plan del Centro de Esqui en Villa La Angostura , en sociedad con los arquitectos locales Ignacio Benavides y Carlos Risso (para ver una imagen de este proyecto, descargar el archivo adjunto en la columna de la derecha, Documentos relacionados).
Para Sebastián Adamo y Marcelo Faiden , de 32 años y con la oficina abierta hace 4, "esta nueva instancia económica no cambia demasiado la estructura de trabajo, ya que siempre fue pequeña por decisión de proyecto y posibilidad de control".
Siguen con encargos privados pero también hacen autogestión en los emprendimientos , se inclinan por proyectos con etapas de corto plazo , con destino a definir por el usuario ?vivienda, oficina, estudio-, para venta o alquiler. Pasaron de contratar a una empresa constructora a hacer las obras por administración ; "se evita así el adelanto para congelar precios y se hace la obra en etapas, atomizando la entrega de capital", explican. Para ellos, " la crisis peor es la energética, y da una oportunidad para la reflexión desde la arquitectura ".
Con obras de un año de plazo, de 400 a 600 m2, una por comenzar incluye la problemática bioclimatica : en su vinculación con el exterior el edificio tiene un colchón térmico de jardines vegetales tras un primer filtro de cortinas motorizadas de tela microperforada, y una terraza jardín verde para reducir la incidencia térmica en todas las caras expuestas, demostrando que aun en una obra pequeña se puede pensar a nivel productivo.
Consideran a los concursos como "una instancia para poner a prueba ciertas inquietudes del estudio y hacerlas públicas"(para ver obras del estudio, descargar el archivo adjunto en la columna de la derecha, Documentos relacionados).
Arquitectónika ( Darío López, Laura Leyt, Marcelo López, Mariana Yablón ), reorientó su producto PH urbano a localizaciones donde la incidencia del valor de la tierra fuese menor , y a flexibilizar los destinos desde la concepción de ambientes multiuso de superficies generosas.
"Con el valor de un diseño muy estudiado, proponemos localizaciones en nuevos polos culturales ?Barracas, por ejemplo-, que por la menor incidencia de los terrenos permite mantener la calidad de la construcción", indica Darío López.
Racionalización en los detalles y una administración minuciosa de la obra , son factores imprescindibles para la continuidad de los PH urbanos. Con mucho trabajo personal de los titulares de Arquitectónika, cuyas edades rondan los 40 años, la estructura se ha mantenido y tanto el proyecto como la documentación de obra se elaboran allí (para ver obras del estudio, descargar el archivo adjunto en la columna de la derecha, Documentos relacionados). Concurseros de siempre y de hoy
Para María Teresa Egozcue ( Egozcue/Vidal + Pastorino/Pozzolo ), la resistencia a la crisis forma parte de una filosofía de trabajo: no abandonar nunca el objetivo y estar abiertos a proyectos de cualquier escala , acompañando a los clientes. Y, sobre todo, participar en concursos.
"La decisión de intervenir en un concurso es un compromiso interno, dice, se decide quién lo lidera, y se termina a morir. No es un camino fácil ni barato, pero se adquiere experiencia." En este camino, lograron ver concretadas dos obras como el Hospital Garrahan y el Pedro de Elizalde , luego de 18 años el primero y 14 el segundo, de intensa gestión -incluso en el período de ejecución-, tras haber ganado los concursos respectivos. Toda la obra pública del estudio -el mayor volumen de su producción en 40 años de trayectoria- surgió de concursos , y siguen apostando a ellos como manera de ganar experiencia en arquitectura compleja .
"Tenemos un equipo mínimo muy sólido, pero la nuestra es más una estructura de conocimiento, de aprender de la interdisciplina, luego de producción", dice. Y afirma que "con las obras públicas debe haber compromiso ciudadano, más allá de lo técnico: no perder la paciencia y mantener las convicciones".
Los años de experiencia adquirida en concursos de obras complejas les permiten hoy prestar servicios como consultores en temas como la programación hospitalaria . Acostumbrados a trabajar para obras con créditos internacionales, la documentación es exhaustiva para lograr precios ajustados, y un control de la obra aun a distancia.
Entre los menores de 40, Hernán Maldonado , titular del estudio KLM junto con Federico Kelly , y Paula Lestard , comenta la estricta organización adoptada en los tiempos y tareas de su oficina. Con intereses muy ligados a la docencia , la investigación y la cultura arquitectónica , armaron una estrategia minuciosa.
"Dedicamos a concursos un tiempo acotado por semana, de modo de no descuidar las tareas cotidianas que permiten la subsistencia del estudio", explica Maldonado. Mantiene una estructura propia pequeña , pero adoptan el modelo de asociaciones con otros estudios para distintas obras , y de rotación de los colaboradores entre estos estudios según los requerimientos de cada uno, para conservarlos.
La docencia , que los tres socios ejercen, también tiene tiempos establecidos, así como la investigación . Participando también de la inversión, cambiaron el destino de un pequeño edificio en origen pensado como vivienda y hoy comenzado como un apart-hotel, rentable en función del turismo que sigue llegando.
Creen en la búsqueda constante de nuevas posibilidades de trabajo, pero siempre evalúan la ecuación costo-beneficio de nuevos proyectos . "Hoy se hace difícil proyectar a riesgo, para ver si la obra sale. Sí hay que aceptar la modalidad de cobrar honorarios en superficie construida ," dice (para ver obras del estudio, descargar el archivo adjunto en la columna de la derecha, Documentos relacionados).
Casi en la antítesis de esta estructuración, Clorindo Testa admite " mis clientes son los concursos . Tengo centenares hechos, mi primera obra surgió de uno. Los clientes pasan en medio de los concursos ".
El Banco de Londres y la Biblioteca Nacional fueron obtenidos por concurso . "Todo se elabora dentro del estudio, los detalles de documentación muy particulares de estas obras así lo requieren", explica Juan Fontana , socio de Clorindo . Y también la presencia en las obras, para definiciones in situ. Toda la documentación se hace en el estudio, por las particularidades de los proyectos. Y requieren mucha presencia en obra también .
Los trabajos para las universidades del Salvador y Di Tella , las casa particulares, el templo Soka Gakkai , se combinan con los siempre presentes concursos . "No nos damos cuenta de la crisis , porque el estudio siempre fue chico", dice Clorindo . Y recomienda a los jóvenes colegas en tiempos de crisis tener paciencia , "no ponerse nerviosos".
Desde las entidades profesionales
La Sociedad Central de Arquitectos y el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo están desarrollando desde el año último, con el apoyo del Ministerio de Desarrollo Económico del GCBA , un programa de internacionalización de servicios profesionales de arquitectura . El propósito es que los profesionales interesados en ofrecer sus servicios al exterior dispongan de una guía completa de las necesidades de cada uno de los países que participan del programa y los requisitos para poder integrarse a él. En breve se abrirá un sitio web específico , que se linkeará desde los de las instituciones: www.cpau.org y www.socearq.org .

Consorcio de oficinas sin fines inmobiliarios

2009-04-19T14:11:00.001-07:00

Dos estudios de arquitectura se unieron para construir un edificio de oficinas en Palermo Viejo para uso propio, con estructura de hormigón armado y planta libre, unidades de 80 m2 con balcón terraza, y un local en planta baja para usos múltiples

Diseñar un edificio a medida del cliente es la situación ideal a la que aspira cualquier arquitecto, pero cuando el cliente es un grupo de arquitectos la cosa puede no resultar tan sencilla. Menos si se trata de proyectar el espacio propio de trabajo.
Hay estéticas, necesidades y voluntades que consensuar , sin embargo, en esta ocasión el resultado satisfizo las aspiraciones del estudio formado por Mariano Clusellas, Cristian O´Connor, Rodolfo Croce y Sebastián Colle, quienes en 2005 formaron un consorcio de propietarios junto con Mario Zambonini y Daniel Szuldman para levantar un edificio de cinco plantas sobre un lote de 7,50x 17 metros ubicado sobre calle Humboldt, en Palermo Viejo.
La obra empezó en 2006 y concluyó a mediados del 2008, sin apuros, porque la iniciativa no tenía, ni tiene, fines inmobiliarios . El resultado es un edificio en cuyo frente hay dos accesos, uno para discapacitados y una entrada principal que conduce directamente a un espacio en doble altura, con una superficie total de 90 m2 con entrepiso, y donde eventualmente funcionará una galería de arte (aunque por ahora los miembros del estudio usan el lugar para cumpleaños y otras celebraciones).
En el sector se destaca la losa sin viga , el piso de cemento alisado , hay un baño, y una puerta por donde se accede a un pequeño patio interior donde se ubican la escalera y el asensor, porque en el edificio no hay palieres: a cada planta se accede por el balcón terraza de cada unidad. Las oficinas
Las unidades tienen 80 m2 incluyendo el balcón terraza, uno tiene 64 m2 y la última planta, que ocuparía la vivienda del encargado, tiene 38 metros cuadrados cubiertos más dos grandes terrazas laterales que ofrecen una vista privilegiada del barrio. Ese sector actualmente se usa para reuniones de trabajo. Las plantas son libres , sin muros divisorios altos, con un gran ventanal corrido en el frente, pisos de madera de lapacho y una terraza cubierta que se puede cerrar e integrar al interior, ampliándolo con solo correr los cerramientos corredizos.
"Cuando uno es el cliente hay menos control del tiempo , que en este caso se estiró pero no era grave porque no teníamos necesidad de vender. Había que buscar consensos entre todos, acá no hay decisiones impuestas -asegura Sebastián Colle-. " Todos teníamos opiniones diferentes . Hay detalles en los que nos detuvimos; dimos muchas vueltas en cómo serían las ventanas y las barandas del balcón, que no sabíamos si hacerla como un alambrado para niños o hacerlas horizontales, etcétera".
Hay detalles en el tratamiento del hormigón en las losas, los equipos de aire estan ocultos en el cielo raso del baño y el aire sale por un conducto en cada unidad, los perfiles de las aberturas son de hierro, pero el marco es de madera, y el antepecho de la ventanas de la fachada forma un nicho que contiene una estantería, donde funciona una biblioteca.

Vivir sin agua

2008-12-18T08:02:00.000-08:00

En el Parque Nacional Copo, Santiago del Estero, acaba de terminarse una obra interesante. Es un trabajo de arquitectura pensado para resolver tanto las necesidades funcionales como los problemas queacarrea un clima riguroso, imposible de evadir, de calor y sequía.Daniel Miranda, el arquitecto de Parques Nacionales responsable del proyecto, empezó como se debe empezar: entendiendo las tecnologías tradicionales del lugar y adaptándolas a las del presente. El repertorio fue de paredes de adobe que llegan hasta sesenta centímetros de espesor, con argamasa y ladrillos hechos en el lugar. Esto sirvió además para dar trabajo a los locales, que si bien tienen bajos recursos tecnológicos, a la hora de construir en adobe no hay quién los supere. Los muros están perforados con ventanas de dimensiones reducidas, galerías y aleros.Además, hay dos propuestas innovadoras. Una es el almacenamiento del agua de las lluvias estacionales, violentas pero breves, para el consumo anual en un tanque cisterna enterrado entre las casas. El otro es un sobretecho de chapas que permite correr las brisas y proyectar sombras, reduciendo los rayos solares en las paredes.El proyecto es sencillo: dos tiras que definen un espacio exterior. Se organiza así un espacio abierto, pero definido por dos los lados largos. Es una arquitectura de volúmenes a la sombra de una estructura de madera.El nuevo conjunto para la administración del Parque se encuentra a cincuenta kilómetros afuera de la reserva, en la localidad de Pampa de los Guanacos. Una gran planicie con cauces secos alternados con montes de quebrachos es el paisaje del parque en el Chaco santiagueño, y el trabajo que resuelve las necesidades funcionales de una reserva soluciona un programa de necesidades básicas como la administración con un Centro de Interpretación y vivienda para el intendente, además de un centro operativo con un conjunto de oficinas de informes con un destacamento con caballerizas.A todo esto se agregan paneles fotovoltaicos y tratamiento de efluentes. El quebracho, madera que abunda en los bosques de la reserva, fue utilizado para la tirantería de los techos. Una arquitectura pensada para ese lugar no es poca cosa.

Un proyecto con alas

2008-11-21T02:06:00.000-08:00

En San Agustín de Guadalix, cerca de Madrid, se encuentra este llamativo edificio con forma de pájaro y totalmente mimetizado con el paisaje, que en realidad es una estación de servicios diseñada por Belén Moneo y Jeff Brock, del estudio madrileño Moneo-Brock. El dúo se ha llevado todos los laureles pues parece que se trata de la primera gasolinera de autor que se construye en España por iniciativa de un cliente en particular, en este caso el empresario José Antonio Núñez, alguien conocido por su interés en la estética y calidad de sus espacios comerciales. La piel del edificio es de cristal y los techos son de chapas de acero cuyo aspecto ligero repite el movimiento de las alas, como si estuvieran a punto de levantar vuelo.

Imprenta Grafishow (Buenos Aires) - Arq. Daniel Ventura

2008-10-21T08:35:00.000-07:00

El proyecto arquitectónicoImplantada en un lote de 8,66m de ancho por 23,00m de profundidad, en la ciudad de Buenos Aires, la obra, una imprenta de 220 m2 cubiertos, consolida el borde del tejido urbano con un cerramiento metálico de planta baja y un piso.La economía de recursos, tanto estructurales como técnico-constructivos, permitieron trabajar fundamentalmente sobre un lenguaje de austeridad expresiva.Cerrada y ciega, a manera de zócalo, la planta baja contiene la puerta de acceso y el portón para carga y descarga de materiales gráficos.Al cielo se abre la planta alta y deja paso a la entrada de luz natural controlada por parasoles metálicos que trabajan como desmaterialización de la masa y arman un contrapunto entre el lleno y el vacío.Por un lado, desde afuera, la transparencia de la hermética pared de cristal da cuenta de los diferentes grados de profundidad de la planta; por otro, desde adentro, el árbol resguarda la entrada del sol y se interpone, verde y perenne, entre los parasoles y el cielo.Como el proyecto está basado en el trabajo de la estructura como estructura arquitectónica, el espacio está expresado por el desnudo lenguaje de su estructura y de los elementos que la componen, bañados en luz, que no sólo dejan ver su huella sino que cumplen con distintos grados de determinaciones expresivo-funcionales.El acceso en doble altura está trabajado a manera de lucernario cuya luz rebota en un tabique estructural de hormigón armado inundando el espacio de luz natural y provocándole al material una transformación en relación con el tiempo.La profunda planta de producción está iluminada por cuatro lucernarios que permiten una luz homogénea en toda su superficie, desde allí y a través de un trabajo de planos acristalados se percibe continuo el espacio hasta verse como figura de fondo la intensa luz del vacío de acceso.La demandaEl encargo vino de la mano de un matrimonio de jóvenes empresarios cuyo requerimiento consistía en un edificio que permitiera albergar un programa tanto administrativo como de producción gráfica. Ésta, de aproximadamente el setenta por ciento de la superficie total cubierta y cada una con sus respectivos servicios.Además era imprescindible para los propietarios una gran privacidad, poco contacto con el espacio público y un importante grado de seguridad.La parte administrativa contaría con un espacio de atención al público y una oficina gerencial, y el sector productivo estaría dividido en dos: una oficina destinada a la producción técnica y un taller de producción gráfica.También era muy importante abastecerlo de un lugar de carga y descarga de materiales gráficos, como resmas de papel, formularios continuos, etc.La obraComenzó a construirse en el mes de octubre de 2001 y transcurrió su proceso constructivo debiendo soportar los abatares de la realidad económica argentina. Su costo fue oscilando los quinientos dólares estadounidenses el metro cuadrado. Siendo el factor económico un input muy importante, en ese momento, para el comitente.La materialización del proyecto da cuenta en efecto de la economía, en términos específicamente arquitectónicos. Los materiales utilizados expresan su voluntad, tanto estética como técnicamente.La fachada está resuelta en su totalidad con una estructura de perfiles metálicos así como el cerramiento inferior, de paneles fijos y móviles, revestidos en chapa lisa, y la parte superior con parasoles fijos de caño rectangular que controlan la entrada de la luz a través de cuatro grandes paños de cristales transparentes.Tanto la cubierta como la estructura interior de vigas y columnas, es de hormigón armado; salvo un tabique que divide a la parte administrativa del sector de carga y descarga de materiales gráficos, que es de bloques de hormigón.El cielorraso es de placas de yeso suspendido e incorpora todas las instalaciones en su interior, así como los artefactos embutidos de iluminación.La pureza de la caja blanca, pone de manifiesto los elementos constitutivos del espacio que ésta alberga, como los tabiques de hormigón armado, la escalera metálica con plegados de madera maciza y la pared de bloques de hormigón.Toda la obra se realizó con materiales y mano de obra tradicionales haciéndose fundamental hincapié en que la misma construcción fuera la que potencie la poética arquitectónica y que resuelva además su permanencia en el tiempo.

Perspectivas

2008-10-17T12:36:00.000-07:00

Un arquitecto en la cima
El arquitecto portugués Alvaro Siza, este gracioso señor que en la foto luce trepado a una escalera, acaba de recibir el Premio RIBA Royal Gold Medal 2009, que otorga la reina Isabel de Inglaterra por sus 40 años de ejercicio comprometido con la profesión, por ser alguien capaz de poner el oficio por encima del éxito personal, y por su inmensa contribución a la arquitectura a través del debate y la docencia. En las obras de Siza, que en 1988 ganó el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe y en 1992 el Pritzker, se advierte la economía de recursos expresivos y la intrínseca relación de los elementos arquitectónicos. El arte de hacer mucho con poco
De afuera no parece nada del otro mundo, pero la simplicidad de las formas guarda muchos detalles, razón por la que los arquitectos Emiliano López (argentino) y su socia Mónica Rivera acaban de ganar el 50º Premio FAD de Arquitectura, uno de los más importantes de los concedidos en España. La pareja también ha quedado finalista por su hotel Aire en las Bárdenas (Navarra), un delicioso edificio de madera en medio de la nada. Los detalles son el elemento característico de las 27 viviendas de 40 metros cuadrados diseñadas para jóvenes en el distrito de Sant Andreu, de Barcelona.A esta obra modesta y barata, el jurado la consideró un ejemplo de cómo "es posible ser corriente y heroico a la vez. No queríamos gestos grandilocuentes, y puede ser que el clima general de crisis influya. Pero buscábamos buena arquitectura funcional y útil con independencia del tamaño o el presupuesto. Este edificio nos interesó desde el inicio", dijo Eduard Bru, presidente de un jurado que ha otorgado una mención al Museo del Faro de Santa Marta en Cascais, de los hermanos Aires Mateus. Un arquitecto en la cima
Después de que muchos transeúntes terminaran en la guardia de los hospitales con sendos chichones y moretones tras haber resbalado y tropezado mientras caminaban por el flamante puente que Calatrava diseñó para Venecia, otra pasarela del arquitecto español tuvo su momento de gloria días atrás. Se trata del Puente de los Acordes, en la entrada de la ciudad de Jerusalén, que fue iluminado con luces de color rosado durante la primera noche del Mes de Concientización sobre el Cáncer de Mama. El puente tiene un mástil de 130 metros y 60 cuerdas que evocan el instrumento musical que usaba el mítico rey David. La obra se parece bastante al Puente de la Mujer, en Puerto Madero, Buenos Aires.

El minimalismo

2008-08-28T06:06:00.000-07:00

Mies van der Rohe, el padre del minimalismo en arquitectura, resumía esta filosofía de diseño con dos sentencias: "Menos es más" y "Dios está en los detalles", que en cierto modo implican la siguiente táctica: Diseñar lo que no se ve para mostrar lo que no se construye. O sea, crear elementos básicos, y relaciones simples entre esos elementos. Ocultar las soluciones técnicas para que lo material no protagonice la obra, pues ese protagonismo está reservado a los significados: dentro y fuera, opaco o transparente, claros y oscuros, singular o plural, suave, áspero, frio, caliente, estático, dinámico, y todo aquello que la arquitectura puede expresar pero que no se puede construir.

Plazas y paseos urbanos, una lección de pluralismo

2008-07-23T04:49:00.000-07:00

Un jurado compuesto por urbanistas otorgó el Premio Espacio Público Europeo a la Barking Town Square, de Londres, que expresa la pluralidad y la inclusión.

Qué cambia la vida de los ciudadanos? ¿Una vivienda digna o un barrio bien comunicado?
¿Una fachada de vanguardia o armarios para sus trastos? ¿Un lugar en el que se pueda descansar a la sombra o una plaza en la que es posible convivir con los vecinos?
El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, CCCB, fue pionero a la hora de relacionar plazas urbanas e integración social con el Premio Espacio Público Europeo, que concede desde 2003. En este lustro, ha visto cómo otras instituciones europeas (La Cité de l?Architecture de París, el Architekturzentrum de Viena, The Architectural Foundation de Londres, el Nederlands Architectuurinstituut o el Museum of Finnish Architecture) se sumaban a su empeño. Porque parece un premio lógico, oportuno, una inversión realista para el futuro.
Aquello que los urbanistas llaman el lugar para la cohesión social (la integración entre ciudadanos de diversas creencias, procedencias y situaciones económicas) es el espacio público. Y el espacio público son las calles, las aceras, las plazas, y hasta según qué parques, nada que por la noche quede vallado y cerrado. Este año, el jurado, presidido por Manuel de Solà-Morales, aprovechó la entrega de premios para criticar la falta de riesgo de las administraciones con estos lugares. ?Cada vez más la idea de espacio público se tiende a reducir peligrosamente a un perímetro cerrado.?
Y eso no es espacio público. Tradicionalmente, las plazas, los paseos, debían estar preparados para ciudadanos con necesidades diversas: ancianos que precisan una barandilla para una escalera y jóvenes que se sientan en los peldaños; niños que pueden caerse por un terraplén y adolescentes que utilizan ese terraplén de rampa para darle impulso a su monopatín.
Ahora, además de la variedad social de edades y usos, en las plazas de las ciudades conviven ciudadanos de diversas culturas y costumbres.
La Barking Town Square, de Londres, ideada por el estudio MUF Architecture/Art, no encierra ni camufla esa diferencia de usos. Por eso, ha ganado el premio este año. Este quinto galardón expresa la diferencia: ?La pluralidad e incluso el conflicto como rasgos básicos de la ciudad?, apunta el jurado. Por eso es una solución innovadora para las periferias europeas. En la Barking Town Square convive el recreo de unos con el descanso de otros, las reuniones en las gradas con la comida de los trabajadores. Hay espacio para refugiarse del sol y la lluvia y zonas en las que sentarse solo. Por encima de la visión de un conjunto, prima la diferencia. Una plaza hoy es más una suma de diferencias que un espacio unitario.

Defender el patrimonio

2008-07-16T05:23:00.000-07:00

Basta de Demoler

Cómo opera el activo grupo de vecinos que salvó al Hospital Rivadavia de su destrucción.

Cuando la empresa concesionaria de las líneas de subterráneos empezó la ampliación de los recorridos, Santiago Pusso -profesor de música y director de coros- notó que mientras avanzaban las obras desaparecían las mayólicas y los murales de las estaciones más antiguas. A título personal se contactó con la Fundación Ciudad para averiguar cómo evitarlo. No recibió más que consejos y recomendaciones, de manera que en solitario decidió juntar documentación y mandar cartas a las autoridades de turno. Insistió, hasta que un día lo recibió el entonces Secretario de Producción y Servición, Nicolás Gallo, que en una semana consiguió que el Poder Ejecutivo de la ciudad declarara Monumento Histórico a la mayoría de las estaciones.
Más que la gesta romántica de un porteño sensible, aquella iniciativa le sirvió a Pusso para comprobar que las cosas cambian cuando los vecinos ejercen sus derechos, y que muchas veces la inercia de los funcionarios se debe a que desconocen las normas vigentes y los mecanismos para instrumentarlas. De esas dos certezas nació en 2007 Basta de Demoler. Al principio eran cuatro gatos locos enfrentados a las topadoras, pero en menos de un año la organización creció. Hoy tramita su personería jurídica, tiene blog y 20 miembros activos de distintas edades, profesiones y barrios que, junto a más de 150 voluntarios, trabajan activamente para evitar la demolición indiscriminada y promover la refuncionalización de los edificios con valor patrimonial. "El desarrollador que compra estos edificios hace su negocio más allá de lo que piense el vecino. Nosotros no cuestionamos al desarrollador, sino a la normativa que da lugar a este conflicto de intereses -sostiene Pusso, fundador y coordinador de Basta de Demoler-. El que vive en una casa baja y al lado le levantan doce pisos ve afectado su estilo de vida, ese es un problema que hoy existe por la poca claridad del Código de Planeamiento y por la falta de una catalogación seria. Los emprendimientos son legales, pero en ese contexto no son justos."
Además de presentar recursos de amparo, reciben denuncias de vecinos y recorren la ciudad relevando edificios en vías de extinción. Según sus cálculos existen al menos 2000 sin ninguna protección legal, y creen que desde hace unos años desaparecen por mes dos petits hôtels y casas de estilo. "Los argentinos tenemos una de las Constituciones más avanzadas del mundo, y en particular la ciudad cuenta con una muy moderna que deja bien claro el derecho del ciudadano -sostiene Hugo Cortínez, abogado y miembro de Basta de Demoler-. El artículo 26 y 27 garantiza, textualmente, la preservación y restauración del patrimonio natural, urbanístico y arquitectónico de la ciudad. Ese es uno de los principios básicos que argumentamos cuando nos presentamos ante la Justicia", agrega.
Aunque llegaron tarde en muchos casos, en otros lograron impedir la desaparición de espacios significativos, como un petit hotel de la calle Montevideo, el teatro Del Picadero y recientemente el hospital Rivadavia. "Las acciones apuntan a la concientización y el perfeccionamiento de las normativas. No estamos en contra de las torres, sino que queremos que el patrimonio sea una variable más de la construcción, como en otras ciudades del mundo donde los grandes desarrollos inmobiliarios no se llevan por delante la historia", explica Juan Vacas, estudiante de Arquitectura y miembro de la organización. Los beneficios de la ley
¿Una utopía en tiempos de boom inmobiliario? ¿Y los derechos del que vende porque no puede mantener una casa que se viene abajo? ¿Qué responsabilidad le cabe a quien compró y tiene un proyecto aprobado por el Poder Ejecutivo?
El caso del teatro el Picadero es un ejemplo de cómo es posible llegar a un acuerdo sin perjudicar los intereses de las partes. El teatro, en el pasaje Santos Discépolo -por donde pasó el primer tranvía de la ciudad-, fue adquirido por una empresa constructora cuyo plan era levantar un edificio sobre el terreno del teatro, que además está protegido por la ley 14.800, que dice que donde hubo un teatro se debe levantar otro. "Lo que pocos saben es que en la sección 10 del Código de Planeamiento, donde habla de las catalogaciones y los valores patrimoniales, están contemplados una serie de incentivos proteccionistas -dice María del Carmen Arias Usandivaras, abogada-. Una casa catalogada accede a descuentos en las tasas municipales, créditos blandos para refaccionar y tiene un sistema de compensaciones de metros cuadrados por el cual si pensabas construir ahí 8 pisos y ya no podés hacerlo, el Gobierno te da la misma cantidad de metros para construir en cualquier lugar de la ciudad, y hasta podés vender esos metros compensados."
El GCBA había autorizado la construcción de un edifico de altura en el lugar, pero admitió su error tras el recurso de amparo presentado por Basta de Demoler. "Años atrás el mismo gobierno había mandado a pintar un mural en el pasaje en homenaje al primer tranvía y al Picadero, porque ahí tuvo lugar Teatro Abierto, primera manifestación cultural alternativa durante la dictadura militar. Una contradicción que muestra el desconocimiento de algunos funcionarios. Nos sentamos a conversar con el desarrollador, que finalmente aceptó modificar su proyecto. La empresa obtuvo la compensación de metros cuadrados, además decidió hacerse cargo de la administración del teatro. Las autoridades salieron bien paradas y los vecinos recuperaron un espacio significativo para ellos. Es un caso emblemático de cómo se puede llegar a un acuerdo usando los mecanismos legales que existen."
A pulmón, sin subsidios y financiados con el propio bolsillo, el grupo se moviliza ante cualquier aviso de obra colgado en una fachada antigua. Y después de mucho insistir fueron convocados por la Subsecretaría de Patrimonio porteño para colaborar en la próxima catalogación de los edificios con valor patrimonial de la ciudad, una herramienta clave, pues en el contexto actual todo tiene valor hasta que se demuestre lo contrario.
"Es necesario definir qué es patrimonio, qué edificios hay que proteger y qué espacios tienen significación para los vecinos. Por eso es urgente la catalogación -sostiene Marcelo Magadán, arquitecto, master en Restauración de Monumentos, especialista en Gestión de Conservación del Patrimonio Cultural y miembro de Basta de Demoler-. Hay distintas variables para definir la importancia del bien cultural. Hay cosas que tienen valor histórico, otras arquitectónico, artístico, y también valor simbólico, que atañe al significado que tiene para un vecino, determinado edificio o espacio. En lo simbólico se juegan subjetividades, como el caso de Floresta, donde existe un bar que quizá no tiene valor arquitectónico, pero que para los vecinos forma parte de su memoria y su vida cotidiana. Mientras no nos pongamos de acuerdo se siguen perdiendo cosas, y convengamos que ahí no hay vuelta atrás; lo que se pierde, no se vuelve a construir.

La casa de los elefantes [Norman Foster].

2008-07-16T05:01:00.000-07:00

Con el objetivo de preservar la especie de mamíferos más grandes del reino animal, proporcionarles un entorno de vivienda más natural y relajado, y restablecer la relación visual entre el zoológico y el parque, Norman Foster y Partners han diseñado la Casa de los Elefantes [Elephants House], ubicada dentro del zoológico de Copenhague, en el Parque Real, a un costado del Palacio de Fredriksberg. (Mie Jun 25 2008)

Arquitectura y Tecnología

2008-07-16T04:59:00.001-07:00

En la antigüedad la Arquitectura se resolvía de acuerdo a las características geográficas y los materiales que encontraban sus constructores.
En lugares donde abundaba la piedra, se desarrollaron sistemas constructivos a base de muros y columnas. Por el contrario, en los lugares donde se carecía de aquel material, los constructores emplearon la tierra para fabricar adobes de barro y paja y tabiques de barro cocidos al fuego, con los que crearon estructuras sostenidas por arcos y bóvedas.
Con el paso del tiempo, los antiguos sistemas constructivos se fueron transformando según los avances tecnológicos de cada periodo de la historia. En la edad media, por ejemplo, las bóvedas de cañón de origen romano se transformaron en bóvedas esféricas apoyadas sobre pechinas, lo que permitió a los arquitectos abrir los espacios y jugar con la iluminación al interior de los edificios.
Así, los sistemas constructivos descubiertos, los materiales disponibles en cada región y, sobre todo, los avances tecnológicos de cada época han influido en las soluciones ofrecidas en cada tendencia o estilo arquitectónico.
En el periodo contemporáneo podemos ver edificios de formas complejas que, todavía hace un par de décadas, eran prácticamente irrealizables, pero que ahora son posibles debido al uso de los ligerísimos materiales de alta resistencia. Ejemplo de ello son el Museo Judío de San Francisco diseñado por Daniel Libeskind, el Centro Comercial Selfridges de la ciudad de Birmingham y el proyecto de Tour Port la Chapelle ubicado en la ciudad de París. En estos proyectos es evidente que los nuevos materiales, además de que han influido en la parte estética de la Arquitectura, han cambiado la forma de proyectar de algunos arquitectos y permitido construir estructuras que, en un pasado reciente, pudieron haber sido objeto de alguna novela de ciencia ficción: las ciudades anfibias como Lilypad, diseñada por el arquitecto francés Vincent Callebaut, y las impresionantes Torres dinámicas de Burj Dubai, son un ejemplo.
La variedad de soluciones técnicas es ahora infinita, por lo que seguramente en unos cuantos años más los arquitectos estarán creando extraordinarias obras con materiales novedosos, cuyas apariencias y propiedades sin duda cambiarán totalmente la concepción de la Arquitectura
Luis Alberto González Cabrera

Marca de agua

2008-07-11T06:15:00.000-07:00

Selección de obras y reflexiones acerca del futuro del prestigioso estudio de Mar del Plata, que la semana última perdió a uno de sus titulares, el arquitecto Carlos Mariani.

MAR DEL PLATA.-Hoteles, casas, torres de lujo, sedes universitarias, templos religiosos, parques recreativos, centros comerciales y barrios privados. Nada escapó a sus ideas, trazos y bosquejos a la hora de sentarse frente al tablero para plasmar el próximo proyecto. Y siempre había uno en marcha. O varios, como en estos días, en los que entre otras obras se aprestaba a culminar un hotel en Rosario, o iniciar la remodelación y restauración interior del Gran Hotel Provincial, una de las joyas de Alejandro Bustillo. Es desde aquí, su ciudad natal, donde el arquitecto Carlos Mariani, fallecido el lunes 30 de junio, a los 67 años, ganó trascendencia nacional e internacional. Y hay coincidencias entre sus colegas a la hora de señalarlo como el profesional que más incidió en la postal de la ciudad de Mar del Plata durante los últimos 25 años.
"Las realizaciones de Carlos Mariani eran obra de autor", afirmó el decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Mar del Plata (FAUD), Roberto Guadagna, que señala al colega fallecido como "una síntesis entre la arquitectura disciplinar y la instrumental. Su legado profesional va a trascender en el tiempo y marcará a las nuevas generaciones que pasan por nuestras aulas." Hacer ciudad
En un reportaje concedido a la publicación especializada Scalae, Mariani remarcaba un concepto que mantenía a la cabeza de sus premisas: "Los catalanes nos inculcaron que hacer arquitectura es hacer ciudad", decía. Y desde esa prioridad que otorgaba a la relación entre arquitectura y paisaje planteaba que incluir la calle y la plaza en los proyectos "es apoyar una reorganización del espacio privado".
La obra de Mariani se advierte tanto en la ciudad como en la periferia marplatense. Pero en la franja de playa es donde mejor se resume su labor profesional. Allí se distinguen edificaciones que trascendieron por calidad y estilo que les supo imprimir desde esa usina de ideas e innovaciones que es el estudio que compartía con su esposa, Haydée Pérez Maraviglia y la nueva generación, como se refería a su hijo Jerónimo y a su socio Oscar Cañadas.
Supo sorprender desde las inmediaciones del faro de Punta Mogotes, donde dio forma al Aquarium, en el que supo generar un clima de comunión entre mar, dunas, vegetación e infraestructura.
Más aquí, en las alturas del Golf Club de Playa Grande, diseñó hace más de una década el Sheraton Mar del Plata Hotel, con esa imagen exterior de ladrillo visto que fue uno de sus sellos. "Le rescatamos su protagonismo expresivo", decía de este sencillo material con los que aquí también resolvió, entre otros, las fachadas de Los Gallegos Shopping y esa prolongación natural del complejo Bustillo, que es el paseo a los pies del Hotel Hermitage, donde también comandó el diseño del sector cinco estrellas.
La impronta de Mariani brilla además frente a los balnearios marplatenses más cotizados, donde hace cinco años encabezó el desafío de acercar a la ciudad la creciente tendencia de los edificios premium. Abrió el camino con el desarrollo de las torres Barrancas de Playa Grande, en lo más alto del Parque San Martín.
A él, también, inversores le confiaron el desarrollo del primer barrio privado que tuvo Mar del Plata: Rumencó. Desde su condición de colega, Jerónimo Mariani rescata el legado de su padre: "Tuvo obras con mucho reconocimiento aquí y en el exterior, que lo convirtieron en un referente", dice.
Juntos representaron a la Argentina en la Bienal de Venecia 2002 con el desarrollo del plan maestro que el estudio Mariani-Pérez Maraviglia ideó para el complejo Punta Mogotes.
En ese mismo estudio se trabaja ahora a destajo en el desarrollo de una torre de 30 pisos en Capital Federal y se ajustan detalles para la inminente inauguración en Santa Fe del hotel, casino y centro de convenciones Los Silos, proyecto con el que Mariani sumó el año pasado uno de sus últimos premios durante la XI Bienal Internacional de Arquitectura Buenos Aires.
Por Darío Palavecino de la Redacción de LA NACION
Recuperar el valor de una ciudad
Desde su adolescencia, cuando comenzaba la segunda mitad del siglo XX, vio de cerca cómo se reducía a escombros aquella selecta Mar del Plata de reminiscencias europeas a manos de una propiedad horizontal que intentaba dar respuestas al auge del turismo social.
Décadas después, Mariani se convirtió en uno de los profesionales con mayor intervención en la preservación de edificios considerados patrimonio arquitectónico de la ciudad. Desde el aggiornamiento de pequeños chalets que mutaron en espacios comerciales hasta la preservación de la actual sede de la Fundación Bolsa de Comercio, y la recuperación y puesta en valor del Instituto Nacional de Biología, hoy convertido en La Normandina, un complejo gastronómico emplazado sobre una de las escolleras de Playa Grande.
"Trabajó en los edificios más emblemáticos con un criterio cívico, de totalidad, priorizando lo que convenía a la ciudad", remarca Alejandro Novacovsky, especialista en preservación patrimonial de la FAUD.
Mariani participó de la reciente remodelación de sectores del Casino Central y a su estudio le acaban de confiar la restauración y remodelación interior del Gran Hotel Provincial, concesionado ahora por un grupo inversor que lidera la cadena internacional NH. Novacovsky destaca el sentido de trabajo en equipo que distinguía a Mariani: "Se apoyaba en especialistas, dejaba opinar, sabía escuchar y hacía participar tanto en el proyecto como en la concreción de la obra".

Del minimalismo al maximalismo

2008-07-02T07:54:00.001-07:00

El próximo 22 y 23 de octubre de 2008, el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires será escenario del 1er. Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño organizado por Decoradores Argentinos Asociados (DarA), juntamente con PR& DB Pichon Riviere & Díaz Bobillo Consultores.
Con el objeto de intercambiar ideas entre profesionales de distintas culturas, durante esos días se desarrollará un amplio programa de conferencias y mesas redondas con profesionales del diseño y la decoración, procedentes de Italia, Paola Navone y Giovanni Gervasoni; Inglaterra, Simon Cavelle, y Estados Unidos, Calvin Tsao, como también importantes especialistas argentinos, Juan Azcue, Mónica Melhem, Federico Churba y Fabián Alejo Parra. Un ámbito de reflexión que tendrá como objetivo debatir Hacia donde van los diseñadores por el mundo . Allí se expondrán proyectos que fueron éxitos internacionales y también experiencias locales, que permitirán sacar conclusiones con fines prácticos y aplicarlas a nuestra realidad.
"Después de contar con la experiencia de cumplir nuestros veintidós años de existencia, como asociación sin fines de lucro, constituida para desarrollar y promover la temática afín al diseño y a la decoración, decidimos generar un intercambio entre diferentes culturas

relacionadas con el diseño. En este sentido, buscamos representantes de distintos países que estén activos con esta profesión", señala Minnie Firpo, presidente de DarA, consultada sobre el criterio de selección de los conferencistas.
Según anticipó la presidente de DaRA, para hacer el cierre del encuentro se creó el Grupo El Nacional, cuyo objetivo es transmitir la interrelación entre las áreas del diseño.
A continuación, los tres diseñadores argentinos convocados para participar de este encuentro, Azcue, Melhem y Churba, anticipan sus puntos de vista sobre las nuevas tendencias del diseño

Scalae Mario Roberto Alvarez

2008-06-18T10:47:00.001-07:00

Podría ser un museo saloncito lo que en realidad es la sala de juntas, de reuniones, del estudio del arquitecto Alvarez.La vida llega con el arquitecto, que tras una espera, irrumpe como detrás o delante de una corriente que no sólo es de aire: la certeza de conocerse muy vivo, del superviviente a tantas verdades propias y ajenas, arroja un discurso optimista, seguro, sin fisuras, sin pausas. Junto con él uno de sus socios. Saludos y estrechar cordial de manos.No se pregunta por el visitante, una rápida, directa, profunda y muy azul mirada interroga y obtiene respuesta por su cuenta.Se trata de hablar, hablemos entonces…

hasta la hora de cierre de la biblioteca…
En una época en que los estudiantes casi no podían, dado que las clases eran de mañana y tarde, debí trabajar desde las seis y media de la mañana hasta la una para estudiar Arquitectura. Estudiaba mucho desde las dos y media de la tarde hasta la hora de cierre de la biblioteca, pues sentía que los profesores me reprocharían el no concurrir a las clases. Si uno no concurría a ellas los profesores lo miraban mal.Sin embargo, obtuve el promedio más alto de los tres últimos años, gracias a lo cual se me concedió una beca con la que pasé casi un año en Europa. Hice como un posgrado visitando ciento quince ciudades y a muchos arquitectos famosos. No pude viajar a España a causa de la Guerra Civil.
Durante los años de estudiante mi libro de cabecera fue Choisi, de dos tomos. Para mí fue como una Biblia. En él se explica cómo, desde los inicios más remotos de la Arquitectura, las formas siempre han sido producto de la técnica constructiva. Y no al revés.Hoy estamos clasificados como los más ingenieros de los arquitectos y, a la vez, los más arquitectos de los ingenieros. Inclusive ad honorem soy socio del Centro de Ingenieros de Argentina. Si se construye lo que pregonaba Palladio se harán las cosas bien. No serán tal vez cosas que llamarán la atención, pero no importa.En ese sentido algunas de las cosas que dijo Auguste Perret cuando lo trajimos a Buenos Aires, con mi amigo Lavalle Cobo, me quedaron grabadas para siempre: ‘la arquitectura no debe llamar la atención’. Lo contrario de un affiche, de un grito en la pared que a los pocos días se tapa.La arquitectura debe ser algo que, cuando uno ve un edificio, parezca que ya lo vio antes. No una llamarada, eso cansa, fatiga, empalaga. Se deben hacer obras sobrias, tranquilas. Nos interesa trabajar mucho para poder hacerlas simples. La crítica de arquitectura Marina Weissman decía que nuestro mérito era ‘ser sencillos en un mundo complicado’.
Alcanzar la sobriedad nos interesa. Los versos de Virgilio, que todo el mundo pondera, surgieron espontáneos, él los revisaba, tachaba, cambiaba. Nosotros procuramos la arquitectura de esa forma, como Virgilio: no aceptamos lo primero que se nos ocurre, lo criticamos. Si no llegamos a un acuerdo, decido yo. Aprendí de Mies van der Rohe, con quien estuve en Chicago, esto de revisar y volver a revisar lo primero planeado.Y bueno… no nos resulta fácil hacer lo que hacemos.
me daba por hacer maquetas, por hacer volúmenes…
Desde chico, en vez de jugar con otra cosa, hacía maquetas, volúmenes. Puede que sea ésta una de las causas por lo que me incliné hacia la Arquitectura, en contra de la opinión de muchos, salvo de mis Padres que me apoyaron.Ahora en el Estudio se encargan otros de hacerlas. Realizamos muchas maquetas. Creo en Descartes, en la duda. Nunca tengo la certeza de que vayamos a hacer lo mejor de lo que somos capaces, hasta que lo hacemos muchas veces. Sentimos terror a hacer lo primero que se nos ocurre.
Diré algo en mi contra: ‘Una maqueta es la antesala de estar casi seguro’.Una vez leí que si el cuadro de las lanzas (La rendición de Breda, de Velázquez) se reduce a una escala inferior, por ejemplo cuando se publica una reproducción en un libro, es muy agradable de ver, pero que no es el mismo cuadro. De manera que desconfío un poco de ellas, de las maquetas. Tal es así, que a veces, en obra, con papel o cartón, rehacemos algo sobre lo que no estamos seguros. Ocurre algo parecido con el color, la pintura, por ejemplo. Recuerdo haber efectuado, en un mismo día, tres visitas a una obra porque un color, por la mañana, tiene un valor; por la tarde, otro; y al atardecer, otro.
con un mismo plano, pueden hacerse varias direcciones de obra…
Cuando recibimos un encargo, somos varios en el estudio los que buscamos una solución de planta y estructura. Una vez llegado a un principio de acuerdo, en una o dos soluciones, hacemos una especie de concurso privado. Cuando consideramos que podemos tener una solución nos reunimos con nuestro estructuralista y realizamos la unión de estructura y planta. Nuestras obras se caracterizan porque recurrimos a estructuras en las que con lo menos procuramos hacer lo más.Cuando llegamos a un principio de acuerdo estructural, estudiamos cuáles serán las medidas estructurales máximas. Después veremos si podrán ser menores. Trabajamos a partir de las peores condiciones posibles. Posteriormente, en triunvirato: una vez de acuerdo tres de nosotros, normalmente, volvemos a reunirnos todos para que se critiquen aspectos del proyecto.Voltaire decía: ‘Conozco la forma del éxito, pero no la del fracaso: dele el gusto a todos’. Si surge alguna oposición sin fundamento no la escuchamos, aunque tampoco buscamos la unanimidad.Después, el mismo trío de arquitectos asume el desarrollo y la dirección de obra. Quien se encargó del desarrollo de la documentación, generalmente toma a cargo la dirección, porque creemos que, con un mismo plano, pueden hacerse varias direcciones, todas buenas, pero diferentes. Nuestra dirección de obra es muy exigente.
Todos los días hacemos un parte y cada semana le hacemos llegar al propietario un informe sobre el estado de su obra. Económicamente suelen dar pérdidas pero lo que importa es la obra. A veces las obras duran más de lo programado, lo que resulta un perjuicio. La obra de la Universidad de Belgrano, que es una universidad que se debió hacer en vertical, donde proyectamos por primera vez entre nosotros un ascensor de doble cabina, duró dieciséis años y con una dirección de obra de ese tiempo, lógicamente, perdimos plata. Pero insisto: lo que importan son las obras, y no solo el dinero. Proporcionamos la atención que a mí personalmente, si fuese cliente, me gustaría que me dieran: que me cuenten todo y que me expliquen por qué se hacen las cosas.
hemos creado una pequeña escuela…
En general, nuestras obras son apreciadas hoy. Inclusive, cuando se pone a la venta algún departamento, indican que fue realizado por nuestro estudio profesional.Hemos tenido la suerte de que este trabajo silencioso haya recibido aceptación. Salvo cuando intervienen los decoradores, quienes generalmente cambian todo. Lo que pusimos en blanco, lo hacen negro. Lo negro, lo cambian a blanco.No todos los arquitectos mantienen una línea en su profesión, por más que ésta sea simple y sobria. Nosotros sabemos diez principios y esos diez siempre tratamos de cumplirlos. De este modo hemos construido más de tres millones de metros cuadrados.Hubo una época en que se nos criticó diciendo que siempre hacíamos lo mismo. Nos preguntaban por qué no cambiábamos. Nosotros, con socios jóvenes, hemos ido evolucionando siguiendo silenciosamente el mismo camino. Tanto es así que hemos creado una pequeña escuela en la cual todos tenemos un pensamiento parecido. Nos criticamos los unos a los otros, pero siempre en base a diez principios. Tenemos la satisfacción de contar con gente joven, gente no tan joven, y yo soy el responsable de los errores.
La primera obra la hice sólo. El número de socios fue creciendo, algunos fallecieron, otros se cansaron del ritmo de trabajo. Trabajamos incluso los sábados. Pero cuando digo nosotros estoy refiriéndome no solo a cuatro o cinco socios sino a otros arquitectos. Ellos y yo siempre hemos creído que, para que la gente esté contenta, hay que pagarle bien, porque entre todos somos capaces de sumar, y no de restar.El Estudio ocupa tres departamentos, el primero lo dejamos como un open space. En los otros dos mantuvimos espacios para trabajar con privacidad. El que esta solo produce más; mientras que el open space permite ver el trabajo conjunto. Hemos llegado a ser setenta y cinco miembros. Ahora, cuando una obra nos obliga a contar con mucho más personal, algo que hoy con las computadoras ya no es tan necesario, somos entre veinticinco y treinta personas y organizamos otro taller en obra.
Muchas veces tomamos arquitectos a prueba. Nos interesan con algún conocimiento. Otros han aprendido entrando desde el escalafón inferior. Recibimos a veces a estudiantes extranjeros de Europa que hacen posgrado. Entran a practicar, pero si alguien vale, nosotros somos los primeros en proponerle que se quede. Hacemos concursos para medir qué viejos estamos y cuánto podemos aprender, confrontando con otros.Un empleado habilitado, puede llegar a ser un socio.
le diría a un estudiante…
Así como yo fui atendido por grandes arquitectos como Aalto, Beaidin y Loos, Gropius, Breuer, Seydler, Neutra, recibo a cualquier estudiante o profesional que quiera conocernos.Le diría a un estudiante que empieza que, tras años de trabajo, si uno ha sido honrado, correcto, si no te has quedado con dinerillos de nadie, tendrás la autoridad moral que tal vez otros colegas, quizás mejores, no tienen. Por eso, cuando te encargan una obra, pequeña o grande, deben saber a quien se la entregan.Hace años vino un señor con un encargo, recalcando que lo hacía a pesar de que ‘éramos caros’. Me sentí desconcertado, porque nosotros tenemos pérdidas muchas veces. Y me aclaró que no era a causa de los honorarios, sino porque los subcontratistas, cuando se enteraban de que nosotros éramos los arquitectos, sabiendo de nuestra experiencia, encarecían sus presupuestos. Manifesté que esos señores eran inmorales, porque pensaban contratar algo que no iban a cumplir. Nuestra lucha, ingrata y desgastante, consiste en tener la autoridad de exigir que las cosas se hagan dos, tres o cuatro veces. Si nos damos cuenta de que algo está mal hecho, se rehace.
creemos en la nobleza del ladrillo…
No seguimos la moda. Creemos en la nobleza del ladrillo. Por inspiración, y en base a la historia de la arquitectura, hemos hecho obras con ladrillo de máquina con cara esmaltada, que casi nadie hace. Los revestimientos pueden sufrir a causa de los movimientos estructurales, mientras que el ladrillo -si tiene una cara que se puede exhibir- vale. Eso lo he podido comprobar en varias obras que he visitado alrededor del mundo. Creemos en el desarrollo, en la evolución de los materiales, vemos y experimentamos todas las novedades que aparecen, pero antes de proceder a usarlo, lo ensayamos para ver si realmente es un buen material. Hemos hecho fachadas con chapa enlosada, de aluminio… Hemos hecho carpinterías con acero inoxidable. Aunque no hayamos llegado todavía a los materiales de la obra del museo en Bilbao (Guggenheim de Frank Gehry), estamos atentos al progreso de los materiales y a sus costos, porque no podemos emplear algo sin ensayarlo previamente. En ocasiones, he tenido que responsabilizarme por usar materiales, de mejor calidad pero desconocidos para la gente, de manera que debía, por escrito, hacerme cargo si pasaba algo.
los mismos zapatos…Me considero un privilegiado, un hombre que eligió bien a sus Padres. He tenido suerte. He sido perseverante. Y he tenido salud, soy un hombre feliz. Eso sí, te diré algo que no sé si es una receta: me casé viejo. Pensé que si lo hacía joven, tendría que claudicar en algunas cosas. Preferí tener las dos manos atrás y ninguna familia. Así que lo hice tarde, y tengo solo 2 hijos y un solo nieto. Es el precio que he pagado por querer ser independiente.Aún veo a alguna de mis antiguas novias, que se casaron, tuvieron hijos. He sido un buen perdedor. En la vida hay tantos caminos, pero creo que tomaría el mismo que tomé. No sé si por falta de imaginación…¡Siempre compro los mismos zapatos!, que no tengo que abrocharme. Mi Mujer siempre me decía que me visto tipo bolsa. No me fijo demasiado.
Participo de Loos, aunque también participo de cosas que Loos no hizo porque no quiso o no pudo… Durante mi estadía en Francia, aprendí que se destina un 2% del presupuesto de una obra pública a incorporarle obras de arte. Esculturas y pinturas. Todas las veces que nos ha sido posible, hemos incorporado a la obra esculturas y pinturas que siempre nos hemos encargado y responsabilizado de elegir. Estamos orgullosos de haber seleccionado las de grandes escultores y pintores.
No he tenido el dinero necesario para coleccionar arte, aunque me hubiese gustado.En mi casa solo hay un cuadro de Seoane, otro de Castañino y otro que traje de la Trienal de Milán, uno Sueco. Irónicamente, tengo también una escultura que mezcla el estilo gótico y el arte hindú.Cuando hice unos departamentos, hace muchos años, en Rivadavia 6013, como era tan austero el Hall, se me ocurrió ponerle la estatua de una mujer con esa impronta. Todos los días iba al taller de un escultor con fotografías de hindúes y resultó una escultura de una mujer con los senos al aire, como corresponde al arte hindú, pero con unos plegados góticos en su vestido. Los inquilinos consideraban que era una escultura impúdica. Un día la propietaria resolvió vender los departamentos y pensé: ‘ésta es la mía’. Por entonces, tenía un convertible y en una bolsa metí la escultura y me la llevé a mi casa. Al día siguiente, todos los inquilinos comenzaron a protestar, reclamando la estatua. ‘Se rompió′, les dije yo. Lleva en mi casa cuarenta y tantos años, ésa es la obra de arte que guardo, hecha por un escultor de chimeneas.Mi apartamento es muy chico, construido en 1954, situado en un lugar espectacular. Mi Mujer siempre planteó comprar arte, pero a mí siempre me preocupó no tener trabajo para enfrentar el día de mañana. Habiendo partido desde cero hay que tener un resto para mantener a una familia y poder comprar obras de arte.
Ubicamos la obra que nos gusta a nosotros, no le decimos al propietario que ponga lo que a él le gusta. En ese sentido, tengo mala fama. Creemos que la escultura, la pintura, incorporada a la obra debe sumar al edificio, no debe ser una contradicción.
A lo mejor, tomando otro camino me hubiese ido mejor. Pero mejor ¿en qué? ¿Tendría más dinero? Mi Padre me enseñó que calma los nervios, pero que no hay que tener mucho, no hay que ser el más rico del cementerio. Mi casa es de 1954, mi auto es de 1959: eso sí, flor de diseño: Pinin Farina.

Respuesta a un Estudiante, por Mario Roberto Alvarez
Cómo establece Usted el diálogo y la relación con sus clientes?Por Melisa González estudiante de la FADU, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.
Nuestra experiencia de relación, de cómo tratar al cliente, ha sido muy dura. Eso es algo que no se aprende en la facultad. Debido a mi carácter debo reconocer que muchas veces me ha faltado habilidad en el trato con los posibles clientes que nos visitaban cuando aún éramos sólo un incipiente Estudio.A quienes venían a encargarnos una casa francesa o una casa inglesa, prácticamente, los echaba. No sabía tratarlos.Cansado de perder clientes, reconocí mi culpa: no sabía hacerlo.Así, hace muchos años cayó por el Estudio un médico, acompañado de su esposa, descendiente de franceses. Querían una casa francesa.Y, en lugar de negarme, accedí.Con la misma planta, tomé el trabajo de realizar dos documentaciones completas. Una casa francesa, con los elementos que ya todos conocemos y que no había más que copiar; y otra, con la misma planta, con un techo de chapa de zinc, columnas de hierro, la fachada orientada al oeste ciega, una puerta de un solo color y abierta hacia al jardín. Pedí presupuesto para ambas documentaciones. Cuando nos reunimos con los propietarios con los presupuestos, tal como esperaba, el más elevado era el de la casa francesa.El médico dijo: “Ésta no puedo hacerla”. Le mostré el otro proyecto, con la misma planta. La miró con simpatía porque era mucho más barata. Me apoyó su esposa y fui ejerciendo con ellos un pequeño curso de persuasión de arquitectura. Quedó entusiasmado con la casa, hasta tal punto que cuando tuvo que hacer una clínica en la calle San Martín de Tours, nos la encargó. Con el tiempo, aprendí que no había que oponerse al cliente, no chocarlo, dulcificarlo, convencerlo…Se termina trabando amistad. Hace tiempo un cliente me llevaba en auto hasta la obra, en un trayecto de media hora. Le iba sugiriendo esto, esto y esto. No me contestaba a nada. A la semana siguiente me decía: “se me ocurrió tal cosa” y, como era un hombre mayor, no me salía decirle: “pero esto se lo dije yo”. Así que me callaba. La paciencia es, según Ruskin, una de las 7 lámpara de la Arquitectura.

Ser Social

2008-06-18T05:14:00.001-07:00

Felipe Uribe de Bedout
Este referente de la nueva arquitectura colombiana, propone edificios culturales donde el agua y los lugares de encuentro son un vehículo para integrar a los ciudadanos de Medellín

MEDELLIN. - "Si nos hacen una piscina, los queremos mucho!", grita un grupo de niños en una Comuna de Medellín, hasta hace algunos años uno de los enclaves más violentos del mundo y hoy en proceso de innegable transformación, cuyo canal es la concreción pautada y continua de planes urbanos integrales que ponen a la educación como estandarte con la convicción de que el patrimonio de una comunidad está en los más chicos. La escena transcurre a la entrada del Colegio de La Independencia, en construcción, cuyo autor es Felipe Uribe de Bedout, también el destinatario del curioso pedido. El efecto es inmediato. Uribe elucubra el modo de concretar el deseo de estos niños, que es suyo y que resume las convicciones que han impulsado su tarea a lo largo de sus 20 años de labor profesional. Hay en este arquitecto colombiano un definitivo interés por la dimensión política de la arquitectura: el orden del problema es social, político y cultural antes que técnico-constructivo. La visibilidad del contrato social, la promoción de un pacto ciudadano equitativo o la definición de las cuestiones de la identidad y la pertenencia son objetivos más vinculados con la memoria y el territorio que a la estética y la proporción. Con una carrera vasta en número y escalas de proyectos, sus apuestas más elocuentes apuntan a lo que él concibe como un servicio público más: el espacio público. Obras como los Parques de los Deseos y Pies Descalzos, la Biblioteca EPM, o el proyecto para el Parque de las Silletas son ámbitos que impulsan el desarrollo de las instituciones democráticas, escenarios para la conversión del habitante en ciudadano. Versatilidad del agua Incisivo y certero, Uribe sostiene el protagonismo de la reflexión como hecho arquitectónico, necesario a la hora de redefinir intereses e intuir cuál es el sentido de la disciplina hoy. Convencido, reivindica el territorio como elemento estructurante de las comunidades y subraya que en el conocimiento y exploración de sus condiciones y recursos radica la posibilidad de la arquitectura de conquistar los valores del bienestar a los que toda comunidad aspira y que son condición para la distancia reflexiva. El agua es territorio. Como en muchas ciudades latinoamericanas es también armonía o desastre. El agua tiene su propia lógica. Es origen y medio. Material versátil y polifacético es una constante en su arquitectura. Abstracta, reserva un lugar para la sorpresa, la interpretación o la creación de tiempo y espacio propios. Lúdica, sorprende, fascina, concentra y dispersa. Continua, ensordece o arrulla, alucina y refresca, conduce y transforma. Elemento excepcional en la ciudad, convoca, filtrándose democrática en todos los estratos sociales. La riqueza de la propuesta se hunde en lo no dicho. Las ideas se construyen valiéndose de la innovación y la abstracción, de la complejidad y la contradicción, polarizándose para dar cabida a la libertad y la elección personal. Masa y vacío, horizontalidad y verticalidad, tradición y vanguardia: juegos de opuestos se combinan con precisión milimétrica con la intención de provocar la imaginación, la emoción y la sorpresa de la existencia cotidiana. Visitante frecuente de Buenos Aires, es capaz de analizarla hoy con la visión crítica del residente reflexivo y la fascinación extrañada del visitante. Como Medellín, nuestra ciudad abunda en territorios de oportunidad que Uribe se empeña en nombrar. Y nuevamente el agua: en la propuesta para el Concurso de Ideas del Parque de la Ciudad, asociado al equipo ganador conformado, entre otros, por los arquitectos Roberto Aisenson y Oscar Fuentes; o en el Taller de Ciudad en Santa Fe, centrado en la recuperación del puerto local; en su país, al apuntalar apasionado planes de ordenamiento urbano promovidos desde su propia gestión, investigación e insistencia. Movido por aspiraciones más que por las necesidades que plantean los programas, Uribe los reinventa y exige para ampliar las oportunidades de cada proyecto. Desobediente, propone desde la diversión. Desde el anhelo, superar la urgencia y sus limitaciones. Desde la excepción, convocar en la convivencia, el diálogo, la diferencia y el roce. En lugar de separar, abarcar y contrastar: convivir en la fricción, ya no como espacio para la violencia, sino como territorio para la oportunidad, la cohesión y la inclusión comunitarias.

Por Guillermina Abeledo Para LA NACION

Casa Omnibus · Gubbins Arquitectos

2008-06-17T13:07:00.001-07:00

Helmut Jahn

2008-06-10T06:58:00.000-07:00

(4 de enero de 1940) es un arquitecto alemán. Nació en Nuremberg. Estudió en la Universidad Técnica de Múnich y a continuación trabajó en un despacho de arquitectura en esa ciudad. Emigró entonces a los Estados Unidos donde estudió durante un año en el Instituto de Tecnología de Illinois, en Chicago, teniendo como profesor a Ludwig Mies van der Rohe.En 1967 Jahn se incorporó al estudio de arquitectos C. F. Murphy Associates, en el que seis años más tarde se convirtió en socio y director de diseño. Desde 1981 el estudio se denomina Murphy/Jahn. Durante los años 80 el despacho diseñó algunos de los más prestigiosos edificios de Chicago, inspirados en el estilo de Mies van der Rohe. Jahn fue profesor visitante de arquitectura en las universidades de Illinois, Harvard y Yale. Entre 1989 y 1993 fue profesor numerario en el Instituto de Tecnología de Illinois.En sus trabajos más recientes, Jahn abandona su tendencia firme hacia el modernismo, y se inclina hacia un naturalismo creativo, estilo que además permite una mayor libertad en el diseño, de forma que los edificios de la misma firma son más distintos de proyecto en proyecto. En sus edificios Jahn refleja un simbolismo que es fácil de interpretar, incluso por el gran público.Jahn ha recibido numerosos premios y distinciones. En 1991 el Instituto Americano de Arquitectura le designó como uno de los diez arquitectos contemporáneos más influyentes. Alemania le concedió en 1994 la Cruz al Mérito de la República Federal.Obras representativas- Sede del Parlamento Europeo (Bruselas)*- Torre de la Feria, “Messeturm” (Fráncfort del Meno)- Sony center (Potsdamer Platz de Berlín)- Centro comercial y de negocios en Kurfürstendamm (Berlín)- Sede central del grupo Bayer (Leverkusen)- Post Tower en (Bonn)- Central en el Aeropuerto de Múnich- Hotel Kempinski (Múnich)- Hotel Hyatt Regency (Aeropuerto Roissy-Charles de Gaulle, París)- Arena Kemper (Kansas City)- Centro de Xerox (Chicago)- Edificio en Diagonal Street (Johannesburgo)- Centro James R. Thompson (Chicago)- Torre en Park Avenue (Nueva York)- Terminal Uno de United Airlines, Aeropuerto O’Hare (Chicago)- Torres en One Liberty Place (Philadelphia)- Centro Northwestern Atrium (Chicago)- Edificio Wilshire/Westwood (Los Ángeles)- Sede del Gobierno Federal de Illinois (Chicago)- Edificio One America Plaza (San Diego)- Torre de Hitachi (Singapore)- Edificio de Caltex (Singapore)- Edificio de Principal Mutual Life Insurance Company (Des Moines, Iowa)

Bernardo de Rojas Luna y Saldaña

2008-06-06T13:23:00.000-07:00

(1693-?), Biografía y Obras del Arquitecto y capitán boliviano, una de las figuras más insignes de la primera mitad del siglo XVIII en el Alto Perú.Nació en Potosí, Audiencia de Charcas (actual Bolivia), una de las regiones más prósperas de los virreinatos españoles. A su mano se atribuyen diversas obras levantadas en su ciudad natal y en otras localidades de la Audiencia, pero los edificios por los que es más conocido son dos: la iglesia de San Bernardo y la de Belén, ambas en Potosí. La primera, concluida en 1731, como reza una inscripción en su fachada, presenta una sola nave y crucero. La portada, de gran sencillez, está flanqueada por dos columnas salomónicas. Este templo estaba destinado al culto de los españoles en contraste con la iglesia de San Benito (Potosí), también atribuida al maestro de Rojas, levantada como parroquia de indios.La otra gran obra de este arquitecto es la iglesia de Belén. Su construcción se inició en 1725 y se concluyó en 1757. Presenta también una única nave a la que asoman una serie de capillas. Sobre el presbiterio se alza una cúpula gallonada. La portada barroca está rehundida en un arcosolio y tiene estructura de retablo. Fue realizada por canteros indígenas y ya presenta algunos elementos mestizos y neoclásicos.

Las sociedades urbanas según Rem Koolhaas

2008-06-04T12:28:00.000-07:00

Parece que esta sea la semana Koolhaas. Después de la Casa da Música de Oporto, ayer le concedieron en Barcelona a Rem Koolhaas el Premio Mies van der Rohe 2005 por su edificio Mitte, la Embajada de Holanda en Berlín.
Para alguien como yo interesado en los efectos sociales y económicos de la arquitectura y el urbanismo, pero con escaso interés por las obras y edificios, Koolhaas es una referencia básica. Sus obras construidas constituyen referencias de la modernidad, pero me parecen aún más relevantes sus análisis empíricos y conclusiones teóricas sobre la realidad urbana. En mi opinión ha explicado mejor la dinámica urbana que la inmensa mayoría de los científicos sociales.
En su trabajo con el equipo de AMO, la "parte teórica" de su Office for Metropolitan Architecture, y de la Harvard Design School combina la observación cuantitativa y objetiva con potentes y atractivos métodos de análisis y visualización de la información. Sus (enormes) libros son un prodigio de recursos gráficos y una enciclopedia de información urbana. Además, sus análisis se desprenden de contenidos ideológicos que puedan sesgar a priori los resultados; ha analizado con igual interés los grandes centros comerciales y su nuevo papel como catedrales de nuestra época y la auto-organización de las megaciudades en países en desarrollo (ya publicó con su equipo Project on the City de la Harvard Design School libros sobre el impacto del comercio en las ciudades, Harvard Design School Guide to Shopping (2002), sobre la aglomeración urbana desarrollada alrededor del Delta del Río Perlas en China, Great Leap Forward (2002), y están próximos a finalizar otra monografía sobre Lagos, Nigeria). Su falta de prejuicios y su focalización en procesos despreciados por otros teóricos le han valido numerosas críticas, pero han puesto de manifiesto cuales son los factores que gobiernan realmente la dinámica urbana, más allá de esfuerzos reguladores y planificadores.
Hoy aparece una interesante entrevista en El País, que Elástico nos porciona en versión pdf(y de paso nos regala una "ciberdefinición" de Koolhaas: "ese moderno Joi Ito de la arquitectura"). Algunos fragmentos ilustran las ideas de Koolhaas:
Pregunta. En el terreno mediático han tenido mucha repercusión su defensa de lo enorme y también su mirada curiosa hacia el caos como organización urbana. ¿Lo refleja en su arquitectura?Respuesta. He sido periodista y me interesan mucho los distintos fenómenos del mundo. Algunos son caóticos y otros están muy estructurados. Es verdad que hemos estudiado condiciones autoorganizadas en África o investigado el ritmo frenético de crecimiento de las ciudades chinas, pero todo esto es una investigación personal mía y no tiene por qué estar conectada con la obra. Intento entender el contexto más amplio en el que suceden las cosas de forma que nuestras intervenciones encajen bien en este entorno.
...R. Personalmente, nunca me ha atraído el futuro. Tengo una obsesión por el ahora, por el presente....Con AMO trabajamos ahora en un proyecto muy interesante para el Museo Ermitage de San Petersburgo y les decimos: “No hagan nueva arquitectura, piensen en lo que está ahí, analícenlo para ver cómo puede funcionar con una nueva distribución de las obras, pero no toquen nada”. Y en Pekín también estamos por la labor de conservar....

P. Algunos críticos afirman que en sus teorías el tema social no es prioritario. ¿Es así?R. La arquitectura ha sido siempre una profesión moralista y arrogante. Eso de que nosotros lo hacemos todo bien, pensando lo mejor para el mundo. Y siempre he considerado que era un aspecto muy desagradable de la profesión. En mi caso, lo que ha resultado confuso es que al contemplar con una mirada crítica y dura la situación actual parece ser que no tengo corazón o que no tengo buenas inte
nciones, según dicen algunos. Bueno, es cierto que detesto hablar de las buenas intenciones, pero estamos muy contentos con edificios como el de la Biblioteca de Seattle o la Casa da Musica de Oporto, y como cualquier arquitecto o ser humano estoy interesado por los temas sociales desde una óptica antropológica, como podrían estarlo los sociólogos. También somos cada vez más políticos con nuestros compromisos de cara a Europa, que es un aspecto muy importante de toda nuestra visión en el estudio.

2008-06-03T05:36:00.000-07:00

Frank Lloyd Wright

2008-06-03T05:29:00.001-07:00

(8 de junio de 1867 - 9 de abril de 1959), Biografía y Obras del Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX.IniciosNació en Richland Center, (Wisconsin) en el seno de una humilde familia. La infancia de Wright fue tormentosa, pues las desavenencias entre su madre, Anna Lloyd-Jones y su padre, William Carey Wright eran constantes. Su padre se marchó de casa y Frank no se lo perdonaría jamás, llegando a cambiar los apellidos. Durante tres años estudió ingeniería en la Universidad de Wisconsin y trabajó al mismo tiempo en un despacho de arquitectura como delineante, algo que él consideraba demasiado poco para sus aspiraciones. En 1888 se incorporó al prestigioso estudio de Dankmar Adler y Louis Sullivan, donde diseñó principalmente edificios de viviendas, que pronto realizó con plena independencia. Al año siguiente se instaló en Oak Park, un barrio periférico de Chicago, para continuar allí su trabajo.En 1893 Wright se asoció con otro arquitecto por unos pocos años, hasta que en 1896 abrió su propio despacho de arquitectura. En estos años diseñó la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua horizontal. El núcleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la de Martín, en Buffalo, Nueva York.Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre “espacios definidos” y “espacios cerrados”.ConsagraciónWright abandonó su familia en 1909 y viajó a Europa. Al año siguiente presentó sus trabajos en una exposición de arquitectura y diseño en Berlín, donde obtuvo un gran reconocimiento. Una publicación que se editó sobre sus obras influyó a las nuevas generaciones de arquitectos europeos.De regreso en los Estados Unidos diseñó su propia vivienda, Taliesin, que en el transcurso de los años se quemó en tres ocasiones, y que Wright reconstruyó siempre de nuevo.Durante los años 1915 a 1922 Wright trabajó junto a Antonin Raymond en el proyecto del Hotel Imperial de Tokio, para el cual desarrolló un nuevo método de construcción resistente a los terremotos, cuya eficacia se vio comprobada tras permanecer intacto después del terremoto que devastó la ciudad en 1923. Otro proyecto innovador en cuanto al método de construcción fue la casa Barnsdall, en Los Ángeles, que se realizó mediante bloques de cemento prefabricados, diseñados por Wright. Este método de construcción lo aplicó después también en otras de sus obras.Cuando atravesó un periodo en el que no tuvo muchos encargos, Wright aprovechó para escribir un libro sobre planificación urbanística, que publicó en 1932, y en el que expone el modelo de una ciudad distribuida horizontalmente sobre el territorio y cuyos habitantes disponen de automóviles para desplazarse por ella. Uno de sus proyectos más destacados y más conocidos lo realizó entre 1935 y 1939. Se trata de la Casa Fallingwater en Ohiopile, Pennsylvania, edificada sobre una enorma roca, directamente encima de una cascada. En los años siguientes, Wright diseñó toda clase de proyectos, y en todos introdujo criterios originales y avanzados para su época. También escribió otros libros y numerosos artículos, algunos de los cuales se han convertido en clásicos de la arquitectura de nuestro tiempo.Obras- Casa Coonley (Riverside, Illinois)- Casa Martín (Búfalo, Nueva York)- Casa Willitts (Highland Park, Illinois)- Casa Northome de Francis W. Little (Nueva York)- Edificio de la Prensa (San Francisco)- Edificio Larkin (Búfalo, Nueva York)- Centro Cívico Marin (San Rafael, California)- Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois)- Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia)- Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas)- Casa de la Cascada (Fallingwater) (Ohiopile, Pennsylvania)- Casa Taliesin (Spring Green, Wisconsin)- Museo Guggenheim (Nueva York)- Auditorio Grady Gammage (Tempe, Arizona)- Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas)- Casa Walker (Carmel, California)- Edificio Sede Principal de Johnson Wax (Racine, Wisconsin)- Hotel Imperial (Tokio, Japón)- Edificio de National Insurance (Chicago)

Jorge Pensi

2008-06-03T05:25:00.001-07:00

(1946- ), Biografía y Obras del Arquitecto y diseñador argentino establecido en Barcelona, figura destacada del diseño industrial en el último cuarto del siglo XX.Nació en Buenos Aires y estudió en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de su ciudad natal. En 1977 se trasladó a Barcelona, donde se asoció a su colega y compatriota Alberto Liévore para iniciar una brillante carrera como diseñadores industriales. Ambos participaron en el grupo Berenguer, integrado además por los teóricos Norberto Chaves y Oriol Pibernat, y produjeron muebles para Perobell, Indartu o Kron, entre otras empresas, hasta que en 1984 decidieron separar sus trayectorias profesionales. Desde entonces se ha incrementado su reconocimiento internacional, avalado por importantes galardones como los dos Deltas de Plata ADI FAD (ambos en 1988), el Premio IMPIVA (1989), el Design-Auswahl de Stuttgart (1990) o la inclusión de su silla Toledo (Amat, 1988) entre las integrantes de la colección del Vitra Design Museum.La figura de Jorge Pensi se ha convertido en una de las principales referencias del diseño español contemporáneo. Su profesionalidad, capaz de integrar todas las fases de la producción, desde las primeras ideas hasta las estrategias de mercado, permite una excelente eficacia en los procesos industriales, de almacenamiento y distribución. Esta cualidad, sumada a una cierta estética nostálgica y estilizada, explica los éxitos de ventas obtenidos por la mayoría de sus diseños.

Karl Friedrich Schinkel

2008-06-02T07:44:00.000-07:00

Arquitecto alemán, uno de los mas destacados representantes de la arquitectura del siglo XIX.Nació en Neuruppin (Brandemburgo) en 1781. Fue discípulo de David Gilly. Durante la ocupación de Berlín por parte de el ejercito de Napoleón I, Schinkel se dedicó a la pintura. El primer período de su obra arquitectónica es considerado como perteneciente al neoclasicismo.También ejerció la profesión de escenógrafo de obras de teatro.Proyectos como arquitecto- 1818, Edificio de la Nueva Guardia de Berlín- 1821, Teatro de la opera de BerlínMonumento Kreuzberg- 1828, Altes Museum, BerlínCastillo Charlottenhof, Potsdam (Brandemburgo)- 1830, Iglesia Friedrich Werdersche, Berlín- 1833, Capilla del palacio Peterhof, San Petersburgo (Rusia)- 1834, Iglesia Nazaret, Berlín- 1837, Iglesia San Nicolás de Potsdam- 1847, Castillo Stolzenfels, Stolzenfels (Alemania)Otros proyectosProyectos como diseñador- Cruz de HierroProyectos de Friedrich Schinkel no ejecutados- Monumento a Federico el Grande- Iglesia para Oranienburg- Palacio del príncipe Wilhelm- Landhaus- Palacio para Orianda Crimea- Palacio para la Acrópolis (Atenas)Proyectos de Friedrich Schinkel destruidos Gran parte de la obra de este arquitecto ha sido destrida, principalmente como consecuencia de la segunda guerra mundial. Éstos son algunos de los proyectos más destacados.- Packhofgebäude- Academia de arquitectura de Berlín- Observatorio de BerlínProyectos de Friedrich Schinkel en curso de ser reconstruidos Actualmente diferentes organizaciones llevan a cabo proyectos para reconstruir edficios destruidos en Berlín durante la segunda guerra mundial. Algunos de ellos fueron obra de este arquitecto.- Academia de arquitectura de Berlín

El carácter del vidrio y la piedra

2008-05-30T07:47:00.000-07:00

La torre de doce pisos, con locales y 50 departamentos, se destaca por su fachada doble, que controla a la luz solar y enmarca las visuales

Miguel Angel Roca podría ser uno de los tantos argentinos exitosos que construyen en países desarrollados, porque en los Estados Unidos completó sus estudios y trabajó para Louis Kahn, pero además por los premios y las innumerables conferencias internacionales que dicta en universidades extranjeras. Pero con su última obra, el edificio Gernika, hecho básicamente con piedra y vidrio, en su Córdoba natal, reafirma su condición de arquitecto argentino: "No me faltan oportunidades para construir en el exterior, pero fui formado, enseño y construyo aquí". -Desde hace muchos años usted tiene su cátedra en las facultades de Arquitectura de Córdoba y Buenos Aires, ¿qué opina al respecto? -Me permite transmitir valores de respeto, tolerancia y el reconocimiento de los trabajos de otros arquitectos. -¿Cómo ve la arquitectura contemporánea? -Creo que es diversa, multiforme y variada en cuanto a los aspectos lógicos, formales y tecnológicos. No hay que moralizar falsamente. En mi caso, no estoy en busca de formalizaciones ni de ser extravagante. Me interesa primero atender las necesidades reales y sociales, y después lo artístico. Igualmente, sus obras no pasan inadvertidas desde lo formal. El uso de la piedra es una de las características de sus últimos trabajos, como su casa de Calamuchita (2006), la segunda etapa de la Facultad de Derecho (2001) y la Facultad de Odontología de la Universidad Nacional de Córdoba, por ejemplo. Y reincide en este edificio de viviendas en el barrio Nueva Córdoba, frente a la plaza España (1969), una de sus primeras obras. Desde el ingreso Sur de la ciudad por la Plaza de las Américas (en el cruce de Ambrosio Olmos y Obispo Trejo), la pieza de 12 pisos y 4000 m2 se observa como una nave vítrea y pétrea, exacta y texturada, geométrica y natural: "No había algo así en esta ciudad. Me gusta el contrapunto entre la dureza pétrea y la inmaterialidad del vidriado del muro cortina", destaca Roca. Condicionada por la forma triangular del terreno, la torre sobresale entre los edificios linderos, que no superan los siete pisos. Viviendas típicas El programa es simple y tradicional: se accede por un hall (revestido también de piedra) al núcleo central, y desde allí, a los 50 departamentos organizados en dos plantas tipo: cinco unidades de un ambiente en los pisos inferiores, y de uno y dos dormitorios en los superiores. Hay locales comerciales en planta baja y subsuelo (patio inglés) con ventilación y amplias visuales hacia el centro de la ciudad, a un lado, y al parque de la Universidad, al otro. En la terraza jardín están los lugares comunes: asador, pileta y deck. El muro cortina está conformado por una doble piel que protege del asoleamiento y enmarca las amplias vistas desde dormitorios y estares al parque de la Ciudad Universitaria: carpintería de aluminio con ventanas y puertas ventana corredizas; paneles de DVH (aislante acústico-térmico); parasoles de vidrio templado y laminado, y balcones con piso de vidrio translúcido (con estructura de perfiles normales U de hierro). La cara oeste, muy expuesta, se cierra con un muro mixto de ladrillo común revestido de piedra rugosa y gris de las Sierras Chicas. Fernando G. Caniza

URBANISMO Lanzan una campaña que busca evitar tapar las rampas para discapacitados

2008-05-29T06:10:00.000-07:00

El Ministerio de Justicia y Seguridad de la Ciudad de Buenos Aires y la ONG Acceso YA realizarán una acción conjunta en la vía pública destinada a denunciar y multar el estacionamiento sobre rampas para discapacitados.Cuando un vehículo sea detectado obstruyendo una rampa, voluntarios de Acceso YA colocarán en su parabrisas un sticker con el lema "Yo tapé una rampa", al tiempo que inspectores del Gobierno porteño labrarán la correspondiente infracción, que prevé una pena de multa de $200 a $1000.El lanzamiento de la campaña se producirá en Belgrano, y continuará durante todo el año en diferentes barrios de la Ciudad.Finalmente, la Dirección General de Seguridad Vial invita a todos los vecinos que quieran denunciar este tipo de infracción a tomar una fotografía en la que se vea la obstrucción de la rampa y la chapa patente del vehículo implicado y enviarla por correo electrónico a dsvial@buenosaires.gov.ar, indicando la esquina en la que se detectó la falta y el nombre y domicilio del denunciante.

Para todos aquellos que quieren saber algo o algo mas de albañilería

2008-05-29T06:02:00.001-07:00

http://www.portalplanetasedna.com.ar/albanileria.htm

Zaha Hadid

2008-05-28T06:28:00.000-07:00

Ser mujer y llegar alto en la arquitectura parecía algo imposible hasta que esta iraquí, de 58 años, nacida en Bagdad, ganó el Premio Pritzker en 2004. Era famosa sin haber levantado ningún edificio, pero a fuerza de ganar premios, medallas y reconocimientos en todo el mundo cimentó una carrera que hoy habla a través de sus obras.

MADRID.- Rotunda, diva, exigente y con fama de difícil. Así es la arquitecta iraquí más famosa y reconocida del mundo. Ha logrado con sus edificios demoledores el respeto de todos. Antes de que Zaha Hadid, Bagdad, 1950, llegara a la cima de la arquitectura, sólo se habían acercado profesionales a la sombra de sus maridos: Aino Aalto, casada con el finlandés Alvar Aalto; Lilly Reich, eclipsada por su amante Mies van der Rohe, o más recientemente, Denise Scott Brown, coautora con Robert Venturi de Aprendiendo de Las Vegas y a la que ni siquiera su marido reivindicó cuando, en 1991, le concedieron el Pritzker sólo a él. Ser mujer y llegar tan alto en la arquitectura parecía imposible. Hadid es tan consciente de su hazaña como del precio que le ha tocado pagar. Ya era la arquitecta más famosa del mundo cuando no había levantado ningún edificio. Sus elegantes dibujos le reportaron esa fama. Pero nadie, salvo su hermano y el dueño de un restaurante en Sapporo, Japón, creía que aquello se podía construir. El empresario alemán Rolf Fehlbaum dio el primer paso. Le encargó una estación de bomberos. A partir de ahí, Hadid despegó rauda como un cohete. En apenas un lustro, esta mujer se ha hecho con los premios más importantes del mundo: el Mies van der Rohe; el Pritzker, es la única mujer con este galardón; la medalla Thomas Jefferson; la del RIBA, y con doctorados honorarios de las universidades de Yale y Columbia. Ha construido el Centro de Arte Rosenthal, en Cincinnati; la sede de BMW, en Leipzig; una estación de tranvía en Estrasburgo; una plataforma para salto de esquí, en Innsbruck, y un pabellón para las Bodegas López de Heredia, en La Rioja. Y hoy tiene proyectos por todo el mundo: en Abu Dhabi, Copenhague, Dubai, Corea, Marsella, Roma, Gales, Nápoles o Guangzhou, China. También en España, donde construye un pabellón-puente para la Expo 2008 de Zaragoza, ha ideado el urbanismo de Zorrozaurre en Bilbao, un complejo de edificios en Durango, una torre en Barcelona, una Biblioteca en Sevilla, y ha sido elegida para diseñar el Juzgado de lo Civil en el Campus de la Justicia de Madrid. No tiene fama de fácil. Y no lo es. Puede, por ejemplo, cambiar siete veces la hora de la entrevista. Aplazarla, cancelarla y volverla a convocar. Pero cuando se pone a hablar es capaz de olvidarse del slot de salida previsto para su avión privado y forzar que retrasen su vuelo sin abrir la boca para pedirlo. Sólo actuando. Y dejando que la interpreten. Su vida es eso: videoconferencias en habitaciones de hoteles e infinitas horas de vuelo. Después de las sucesivas convocatorias y desconvocatorias, aparece sonriente y muy maquillada en el hotel Puerta América, de Madrid, donde ha diseñado una habitación. -¿Cuánto hace que no pisa Irak? -¡Buff! Unos 27 años. Mis hermanos hace casi cincuenta que no viven allí. Y, poco a poco, me voy quedando sin familia cercana en Irak. La última vez que fui, en los años ochenta, era un lugar muy complicado, muy distinto del país del que salí siendo adolescente. Ahora estará peor. -Recuerda el Bagdad de su infancia como una sociedad avanzada. ¿Dónde ha ido a parar aquel progreso? -No lo sé. El Irak en el que crecí era un lugar liberal, particularmente progresista para las mujeres. Mis compañeras de escuela son médicas o farmacéuticas. Tienen una vida profesional. -¿Y eso tiene que ver con la sociedad en la que crecieron o con las decisiones de sus familias? -Yo soy la única chica, la pequeña tras dos hermanos. Y mi madre, que no trabajaba, y mi padre quisieron que estudiara. La familia te empuja a ser algo, evidentemente, pero hasta la revolución de 1958 la sociedad iraquí lo hacía posible. Había hasta un Ministerio de la Mujer. -¿Qué quería su padre que fuera? - Mis padres no me empujaron hacia ninguna vocación en concreto. Pero sí esperaban que hiciera algo importante. Mi padre había estudiado en Londres. Por eso lo natural fue que mis hermanos estudiaran en Cambridge. En Irak, yo fui a un colegio de monjas. Tan importante era la educación que mis padres, que eran musulmanes, aunque no practicaban, me llevaron a un colegio católico porque era el mejor de la ciudad. La madre superiora era extraordinaria. Creía en la educación y en la excelencia. Presionaba a las estudiantes, pero de una manera positiva. Yo también soy así: creo que la exigencia empieza por uno mismo. -¿Es consciente de que tiene fama de exigente? -Es que soy exigente. Pero creo que mi currículum demuestra quién ha sido la primera en exigirse. A mi estudio llega gente de todo tipo. Sobre todo ahora que somos 250. Pero se quedan los que creen en lo que llevo años defendiendo: que las cosas pueden hacerse de otra manera, que la arquitectura puede cambiar la vida de las personas y que merece la pena intentarlo. -Quiso ser arquitecta a los 11 años porque vio cómo su tía se hacía su casa. -La arquitecta era amiga de mi familia y me enseñaba las maquetas. Era fascinante ver cómo una pieza alteraba la casa. Y era la época en la que Irak se industrializaba y todo se transformaba con la construcción. La mezcla de diseño y cambio me interesó. Mis padres me respaldaron. Lo que me gustaba hacer era dibujar. -Salió de Bagdad con 16 años, y tras un año en Suiza y otro en Beirut aterrizó en Londres. ¿Cómo era el Londres que encontró en los años sesenta? –No muy distinto al de hoy. Hubo una recesión en Inglaterra. Y vivíamos el boom del petróleo. Los sesenta fueron la década de Inglaterra. Revolucionaron la moda, cortaron las faldas y el pelo de las chicas. –¿Se puso una minifalda? –Nada más llegar. Lo que era potentísimo era el jet set en Londres. Se respiraba lujo y glamour. Fue el principio de los clubes nocturnos, de las boîtes exclusivas, el origen de la música disco. Yo entré en ese mundo como árabe con dinero. Viví unos años de locura. Podíamos ir a París sólo para cenar allí. –De fiesta en fiesta, ¿dónde aparcaba sus preocupaciones sociales? –La arquitectura es una de las artes más complejas. Por eso es poderosa. Un arquitecto debe entender a los pobres, pero también a los ricos, que son quienes tienen y ponen el dinero. La vida en los clubes es una universidad tan importante como pasear por las calles de los barrios marginales. Es bueno saber de todo. Y para un arquitecto, más. –Y en medio de tanta juerga, ¿de dónde sacaba talante para ponerse a estudiar? ¿No la tentó dedicarse a algo más relacionado con la vida nocturna que tanto le fascinaba? –Pues no. En aquellos días yo me hacía mi propia ropa, pero eso fue todo. Hay magníficos modistas, ¿por qué iba yo a ser una más? Yo no soy una diseñadora de moda. Elegí la arquitectura, y lo que hago cuando diseño mesas lo hago como parte de mi profesión. –Pero ha diseñado incluso bolsos para Louis Vuitton. –Porque lo entiendo como una extensión de las investigaciones que hago como arquitecta. Me dan un objeto y lo repienso. Le mantengo la identidad. Pero en el proceso pierde lo que le impide cambiar. –¿Qué ha tenido que pagar más caro? El hecho de ser mujer, inmigrante, querer ser pionera, ser rica… –Todo eso. La combinación entre una mujer inmigrante, árabe, autosuficiente y que hacía cosas raras no me facilitó nada las cosas. Pero estar tan marcada me ha favorecido. Me dejaban ser y hacer lo que quisiera. Pero a la vez me bloqueaban la entrada a ciertos encargos y terrenos profesionales. Empecé a trabajar en uno de los momentos más críticos del siglo XX, cuando la arquitectura estaba sumida en la recuperación de valores históricos muy conservadores. Aquello pasó. Y cuando se necesitó cambiar, las cosas fueron más fáciles para alguien como yo, que siempre había apostado por el cambio. A pesar de todo, seguimos teniendo mucha resistencia. –¿Hoy? ¿Ahora que construye por medio mundo? –Todavía tropezamos. –¿Por qué? ¿Con qué? –No ayuda nada ser árabe, francamente. Y ahora, aún menos. –¿No está usted por encima de las nacionalidades? –En absoluto. No es que me digan directamente no te queremos porque eres árabe. Pero sólo una cerrazón racista explica lo inexplicable cuando después de ganar concursos acaban construyéndolos otros. –¿Es usted religiosa? –Soy musulmana por nacimiento. Pero no practico. Pero no es un asunto religioso. Tiene que ver con el momento que atraviesa el mundo. Puede sonar a paranoia. Pero reconocerá que sorprende que con todo lo que salimos en la prensa británica, casi a diario, deberíamos construir en Inglaterra sin parar. –En Londres ahora se construirá la sede de la Architectural Foundation, y también el Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de 2012. –Sí, pero si va a Londres verá que cada semana queda un hueco en la ciudad. Están tirando los edificios de los años sesenta, algunos muy interesantes, por cierto. Como resultado, vuelve a haber espacio para hacer nuevos edificios. –¿Y a quién llaman para que los levante? –Yo puedo ser la arquitecta más famosa del mundo. Nosotros no estamos haciendo ni uno. –¿Por qué? –No entienden lo que hacemos. Les parezco excéntrica. No están interesados en cambiar, así es que imagínese en innovar. En Inglaterra lo que manda es lo que se vende: el coste por metro cuadrado. Las sorpresas no gustan. Algunos clientes no consiguen ni hablarme. Se quedan petrificados. No se atreven ni a mirarme. –¿Les da miedo? –Parece que sí. Pero eso no me ocurre en Italia ni en China ni en España. Hay una resistencia británica. –¿Por qué sigue viviendo allí? –Pues por el idioma. Por mis amigos. Por inercia. Por ser de algún sitio. Además no creo que sea una cuestión personal. Otras culturas toman en serio los proyectos públicos, que son los que me interesan. En Gales, por ejemplo, es más fácil trabajar. –En Gales le retiraron el en cargode la Opera de Cardiff tras ganar el concurso. –Ese fue el trago más duro de mi carrera. Porque creí que con aquel proyecto podría por fin despegar. Pero aprendí. Hubo gente que se comportó con profesionalidad; otros, como Ri chard Rogers, que levantó la voz en mi defensa, con amistad y con ética. Mucha gente creyó que aquello era tan injusto que se volvería a mi favor y, como víctima, me arroparían con encargos. Pero nada de eso pasó. Mi vida sigue siendo una batalla, y hoy Cardiff está olvidado. Nadie recuerda qué ni por qué ocurrió. Alergia al cambio En los años difíciles, en los que ganaba concursos que no lograba construir, Hadid se hizo grande en la arquitectura temporal. Ideó escenografías para los Pet Shop Boys o montajes de exposiciones como el de la Cúpula del Milenio, en la que los londinenses recibieron 2001. Su sello le ha dado glamour a la arquitectura británica. Por eso le duele que el reconocimiento llegara desde afuera. El Guggenheim de Nueva York le montó el año pasado una de las contadas retrospectivas que dedica a la arquitectura. Dejan Sudjic, director del Museo del Diseño de Londres, le organizó una muestra posterior el pasado verano “con ánimo de hacer justicia”, según declaró. –Siempre quiso romper los límites de la arquitectura. ¿Cree que hoy los está rompiendo más gente que nunca? –Sin duda. Como persona y como arquitecta me ha interesado saber por qué las cosas son como son. –¿Por qué hay sólo un tipo de dormitorio? –He cuestionado siempre las tipologías. Eso afecta a lo que se puede hacer en los edificios y, finalmente, a su forma. No se trata de cambiar por cambiar. Pero hay mucha gente con alergia al cambio. –¿Sus edificios hablan de libertad? –Eso pretendo. –¿No pueden también coaccionarla? ¿No son más exigentes con el usuario? –Lo son. Pero las relaciones que más aportan son las que más exigen. No me gusta imponer, sino liberar. Mire, a la gente le gustan los paisajes más extremos. Suben montañas, caminan en desiertos, bucean y encuentran maravillas. Se esfuerzan y vuelan con el espíritu elevado. Y eso es lo que yo busco hacer con la arquitectura, que engrandezca, que aporte experiencias a los usuarios. Trato de capturar una experiencia única en un espacio público porque no todo el mundo puede pagarse una estancia en los hoteles más caros del mundo. Me interesa ofrecer esa vivencia en salas de concierto, en bibliotecas, en museos. –¿Qué le hizo pensar en los menos afortunados desde la posición privilegiada en la que creció? –Mi padre era el líder del partido democrático en Irak y luego se convirtió en el jefe del partido progresista. No es sólo cuestión de llenarse la boca buscando la libertad. Si de verdad buscas la libertad, no la buscas sólo para ti. La distribución de la riqueza era para mi padre algo fundamental. No se trata de arruinar a los ricos. Pero en la sociedad en la que vivimos, con el boyante nivel financiero que existe, nadie debería pasar necesidades. –En los 15 años en que no logró construir, su determinación de llegar a hacerlo fue lo que la mantuvo en pie. ¿La vida es más fácil con objetivos que cuando éstos se cumplen? –Un poco sí. Lo que te mantiene en los momentos peores y en los mejores, que emborrachan y tienen siempre fecha de caducidad, es la confianza en ti misma. Y eso es un regalo que te hace tu familia, cuando creces. La flexibilidad, la perseverancia y la paciencia ayudan, por supuesto. Y el apoyo afectivo. En la vida no puedes hacer nada grande si estás solo. –¿Es más fácil ser osado sobre un papel que en tres dimensiones? –Sí. Pero las dos etapas son importantes. La investigación de la que derivan los proyectos es tan difícil como excitante. Es una vergüenza que muchos de mis proyectos no se hayan construido por ignorancia. Porque alguien dudó de que se pudieran construir. A mí me costó mucho empezar porque nadie creía que lo que yo dibujaba se pudiera realizar. –¿Y qué resolvió esa situación? –Personalmente, mis primeros clientes. Y globalmente, el Guggenheim. El edificio de Gehry dio a entender que las cosas podían ser de otra manera. –¿Le gusta? –Sí. Es valiente. Y fue oportuno. Gehry hizo un gran trabajo y la prensa hizo el resto. No recuerdo ningún edificio tan mediático. –Asegura que la construcción de una marca forma parte de la nueva identidad de las ciudades. ¿Hay también una marca Hadid? –Soy mi marca, y seguro que ser distinta aumenta mi caché. Hoy lo original está dentro de los planes de los políticos, y la arquitectura singular, también. Hace quince años sucedía todo lo contrario. Y yo vestía igual. –Pero ha apostado fuerte por construir un misterio. –Soy consciente del interés de la prensa, y el hecho de ser la única arquitecta con el Pritzker hace que me reconozcan en algunos sitios. ¿El misterio? Siempre es mejor que la certeza. Cada uno puede imaginarse lo que quiera y la verdad no gusta a todos. Mi marca hoy es la de una pionera. Y la cultivo. De lo que represento me gusta el modelo que puedo ser para las mujeres arquitectas. Creo que gracias a mí mucha que han pensado que era posible llegar alto. Eso no lo he conseguido yo sola. Es la sociedad la que se ha abierto a lo diverso. Y no estoy sola entre los pioneros. También los ha habido en el mundo de la política. Mitterrand fue uno. Y ahora, fíjese, Sarkozy, a los dos días de ser elegido presidente, nos invitó a un grupo de arquitectos a cenar. Algo ha cambiado. –En España, ¿también cena con políticos? –No. Pero España está apostando también por la arquitectura. Barcelona ha sido el modelo de cómo una ciudad se puede reinventar. Y eso se ha extendido a China y ahora al Cercano Oriente. –¿Qué ha tenido que sacrificar para llegar adonde está? –Mi vida personal. No es que pensara en casarme y tener una familia. No es exactamente eso. Pero elegí una vida que no admite compaginarla con ningún otro deseo. No tengo tiempo para nada más que para lo que hago. Es fantástico el mundo abierto en el que vivimos. Podemos trabajar en cualquier sitio. Pero vivimos también en una gran trampa. En la era de las estrellas, la gente quiere verte. Si no apareces, se enfadan y te vas metiendo en una espiral de aviones que va consumiendo tu vida. –¿Cuándo siente que tiene una vida propia? –Cuando consigo levantar un edificio. Y cuando me voy de vacaciones y nadie me molesta. A veces lo consigo en Estambul, en Tánger o en Marbella. –Cuando le dieron el Pritzker en 2004 la describieron como una arquitecta sin miedo. ¿No teme a nada? –Mucha gente creyó que me desesperaría. Lo que para mí es normal, para los demás es complicado y extraño. Soy lanzada y miedosa a la vez. Trabajando con otros me he dado cuenta de que la mayoría de la gente quiere una vida cómoda. No quiere molestar a nadie ni molestarse ellos mismos. Pero si no corres riesgos, si no estás dispuesta a comerte el miedo, no consigues nada. Ocurre que hay mucha gente que espera que otros abran el camino. Eso no me parece aceptable. Por eso yo decido qué caminos quiero abrir. Y trabajo tratando de abrirlos. –Hace 15 años no podía imaginar dónde ha llegado. ¿Dónde espera estar dentro de 15 más ? –Alguien como yo no está nunca satisfecho. Me gustaría aplicar mis ideas a una escala mayor, al urbanismo. Sería fantástico convertir un proyecto teórico en una realidad palpable. Para desarrollar una idea hacen falta 10 años. Para poder aplicarla… depende. Ahora parece que las cosas suceden a mayor velocidad. Pero no hay que fiarse. Para cuando nos hayamos acostumbrado a la libertad y a la rapidez llegará una época dura que no nos frenará. Y deberemos abrir de nuevo un camino. Otro camino. Los que todavía tengamos ganas de hacerlo. Por Anatxu Zabalbeascoa El País

Walter Gropius

2008-05-27T12:30:00.000-07:00

(Berlín, 1883 - Boston, 1969)

Arquitecto alemán, fundador y director de la Bauhaus de 1919 a 1928, figura clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. Tenía veintitrés años cuando se le confió el primer encargo de arquitectura: la construcción de un grupo de casas rurales. A los veintiocho, daba a la arquitectura contemporánea una de sus obras fundamentales: el establecimiento Fagus.
El joven Walter Gropius, procedente de la burguesía inteligente, había estudiado en Berlín y en Munich. Trabajó en la primera de estas ciudades, de 1907 a 1910, con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico: es ésta una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius, el cual ha planteado siempre el problema de la edificación en nuestro tiempo en relación con el sistema industrial, con la producción en serie. Llegará incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la industria y fundará en 1943, junto con Konrad Waschsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas.
Las oficinas Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dieron en 1911 una fama que confirmó en Bolonia, en 1914, al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. La guerra interrumpió su actividad de constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos años fue madurando en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y este problema social había de fundirse con el estético.
Al servicio de esta idea, se aparta de los movimientos expresionistas y se dedica a la enseñanza. En 1919, perfeccionando una precedente iniciativa de Henri van de Velde, funda Gropius en Weimar la escuela llamada Bauhaus, a la que está especialmente vinculada su celebridad. En ella aprendieron los mejores artistas alemanes, rusos, eslavos y holandeses los principios artísticos, teóricos y técnicos; la escuela se convirtió en un centro de vida y trabajo común.
En el Bauhaus ideó Gropius su proyecto de "teatro total"; y allí escribió sus obras más importantes, Internationale Architektur y Bauhausbauten in Dessau. La escuela, que se había trasladado de Weimar a Dessau, ocupaba el más bello edificio construido por Gropius; pero el acento revolucionario de su obra era tan patente y tan opuesto al nacionalismo de Hitler, que éste ordenó su clausura en 1933.
Gropius, que ya en 1928 había tenido que marchar a los Estados Unidos, pero que había vuelto a ejercer su profesión en Berlín, tuvo que salir de nuevo, después de la clausura de Bauhaus, y esta vez definitivamente. Permaneció de 1934 a 1937 en Inglaterra, donde construyó numerosos edificios; de allí marchó a los Estados Unidos, donde desempeñó la cátedra de Arquitectura en la Universidad de Harward.
En 1954 le fue conferido en San Pablo el primer "Gran Premio de Arquitectura", y en 1956, en Londres, la Medalla de Oro de la Arquitectura. Pero estos honores oficiales no bastaron para borrar del rostro de este perfecto europeo, carente de vanidad, la huella de melancolía producida por su exilio. Su vida fue una constante, generosa entrega de sí mismo.
Las últimas muestras de su obra arquitectónica fueron la construcción del complejo universitario de Bagdad (1960); la embajada de Estados Unidos en Atenas (1961); el edificio de la Pan Am, Grand Central City Building, en Nueva York (1963) y el edificio John Kennedy en Boston (1964), entre otros. Cabe citar también alguna de sus publicaciones: Rebuilding our Communities (1946); Architecture and Design in the Age of Science (1952) y Scope of Total Architecture (1955).

Restaurante Mestizo · Smiljan Radic

2008-05-27T10:52:00.000-07:00

PROYECTO NACIONAL JORGE VAHEDZIAN Condominios para vivir en casa y sin ser visto

2008-05-26T05:00:00.000-07:00

Tres proyectos en la Zona Norte del Gran Buenos Aires proponen una separación tajante entre las áreas privadas y las comunes. También, una búsqueda de mayor identidad visual y arquitectónica.
ELENA PERALTA.
eperalta@clarin.com

Identidad y respeto al espacio privado. Tres proyectos en el Norte del Gran Buenos Aires apuestan a resolver dos aspectos de los condominios criticados por el arquitecto Jorge Vahedzian (JV & Asociados). Terrazas del Sol, en San Fernando; Milberg Village, en Tigre;, y Beccar Plaza, en San Isidro, intentan trazar una línea que muchas veces parece desdibujada en una de las tipologías más vendedoras del mercado: la frontera entre las áreas comunes con su multiplicidad de amenities, y las privadas, el interior de las viviendas invadido por la oferta de servicios."Uno de los eslogans de venta de los condominos es que las unidades parecen casas, haciendo una analogía entre la oferta de espacios verdes y la forma de vida similar a la de las viviendas individuales, pero uno de los aspectos claves a resolver es la privacidad, condición indispensable para la vida residencial", advierte Vahedzian.Según el arquitecto, el mercado exige una oferta cada vez más grande de amenities. Y lo que debería ser una ventaja termina atentando, en la vida cotidiana, contra la esfera privada. "No estoy en contra de los servicios y las áreas —dice—, pero los proyectos tienen que encontrar una resolución de diseño que evite la sensación de estar viviendo en un club o en un complejo de vacaciones, donde no hay demasiados problemas si la ventana del departamento da a la pileta o a las mesas del bar".El valor de los jardines. Vahedzian asegura que uno de los aspectos que complican la diferenciación entre lo público y lo privado es el uso del suelo. "En la búsqueda de generar más espacios de uso común, destinan el suelo disponible para que sea usado por todos, y así desaparece el jardín sin uso determinado".En Milberg Village, un condominio que empezará a construirse en junio en Rincón de Milberg, partido de Tigre, Vahedzian propuso todo lo contrario. El complejo está organizado en torno a un gran cuadrado verde de 80 metros por 80 que no tiene otra función que el de parque de descanso pasivo.Los diez edificios están dispuestos alrededor de ese gran claustro abierto, con la escala de una plaza urbana. "Conforman una geometría regular alrededor de la plaza paisajística, sin usos activos, pero que separa los edificios dándole privacidad a las unidades", explica el arquitecto.Las circulaciones públicas determinan claramente los límites del cuadrado verde. Dentro del parque las circulaciones son sólo peatonales. En el centro, el proyecto prevé la instalación de un espejo de agua. Los usos compartidos (pileta, gimnasio, guardería y cafetería) están resueltos en un apéndice del terreno, alejados de los departamentos.El proyecto ataca también otro punto criticado de los condominios: la falta de identidad. "Quisimos lograr referentes particulares, accidentes y variedad de resoluciones, de tal manera que no fuera necesario ponerle número a los edificios para identificarlos", agrega Vahedzian.Así las construcciones, de planta baja y tres pisos, se proyectaron a través de cuatro tipologías diferentes. Además, se modificó la resolución de los balcones y los materiales de las fachadas para lograr que la diferenciación las construcciones fuera aún mayor.Nuevo barrio. En el caso de Beccar Plaza, actualmente en construcción, los proyectistas se encontraron con un terreno de cuatro hectáreas, donde funcionaba una fábrica de papel. El predio obstruía el tejido residencial característico de Beccar, casi una oportunidad de diferenciar la nueva urbanización. "Definimos la conformación de dos manzanas completas y de dos completamientos de manzana, abriendo algunas calles en forma discontínua, proponiendo un paisaje urbano atípico, a favor del tránsito lento, con cortaditas y curvas", explica Vahedzian.El proyecto, que tiene fecha de final de obra para marzo de 2009, se vuelca sobre una calle nueva, Riobamba, perpendicular al río y a la avenida Centenario. Riobamba, de 300 metros de largo, es la protagonista del proyecto. La calle corta al medio el conjunto. A sus costados, los edificios se retiran separados de la calle por veredas parquizadas de ocho metros de ancho, que funcionan como plazas lineales y permiten visuales hacia el interior de las manzanas. El conjunto comparte dos tipologías: edificios de departamentos y casas apareadas. Riobamba es la separación entre estas dos clases de vivienda, y como además es la vía de ingreso vehicular desde el exterior del condominio, genera la sensación de un barrio nuevo en contraste al tejido tradicional de Beccar.

Paisajismo - Otras Aguas

2008-05-23T13:39:00.000-07:00

En Nueva Córdoba, identificado como el barrio joven de esa ciudad, se inauguró tras años de controversias un paseo que recrea el sistema hídrico provincial, con áreas verdes y secas

El Paseo del Buen Pastor es un complejo comercial-cultural y recreativo en Nueva Córdoba, el barrio con mayor crecimiento inmobiliario y concentración de jóvenes estudiantes de la ciudad de Córdoba. Esta situación, más el hecho de formar parte de un sitio histórico, que fue controvertidamente intervenido, lo convierten en un elemento de la trama urbana de profunda exposición. Parte del sitio había conformado la cárcel de mujeres del Buen Pastor, abandonada y luego trasladada, en 2004, y parte corresponde a la capilla de la congregación de hermanas del mismo nombre (1906), hoy desacralizada. La decisión de proyecto fue la restauración de esta última y la demolición del edificio de la prisión, eliminando unos muros que caían a pique sobre la línea municipal, y se creó una serie de espacios abiertos y públicos. En el borde norte, sobre la calle San Lorenzo, se desarrolla una fuente que se pega en dos de sus lados al complejo y en el tercero, integrándose al espacio de la vereda, se conecta a través de unas piezas de concreto alargadas que hacen las veces de bancos. Estos elementos provocan ritmo y orden en el espacio y, además, junto con unos sutiles taludes que se desarrollan entre ellos funcionan como límite al agua; este sistema remite conceptualmente al diseño de embalses y diques tan emblemático de la provincia de Córdoba. De la misma manera, en el nivel superior, que conecta con las galerías de arcos de medio punto, existe un espejo de agua que presenta una referencia a los cinco ríos de Córdoba: unos recortes lineales de vidrio realizados sobre la pieza peatonal que, sobre el agua, permite pasar de un espacio al otro. El sistema de fuentes se completa con un segundo espejo, a nivel de la segunda galería, al que no puede accederse más que visualmente y en cuyo centro se colocó una escultura de Marcelo Hepp. Esta fuente es la que alimenta el circuito de aguas, abastecido por una cisterna construida bajo tierra. Cada hora impar se presenta un espectáculo de aguas danzantes que, generalmente, congrega un impactante grupo de visitantes. Parejas, grupos de jóvenes y niños encantados son, en cualquier caso, el elemento que completa y jerarquiza el espacio. En la esquina que toma la calle Buenos Aires se desarrollan taludes verdes que hacen de podio a la arquitectura y que, a manera de parque de barranca, acogen grupos ya sea a la sombra o al sol, indistintamente. El diseño del paisaje se completa con mobiliario de Diana Cabezas y la incorporación de árboles en su mayoría nativos, que delimitan los espacios. Son estos espacios, que reflejan el ansia y necesidad de apertura de toda ciudad y de esta ciudad en particular, los que se convierten en el punto exitoso del proyecto y, además, en único objeto de esta nota. ¿Hubiera sido cualquier vacío una buena respuesta al sitio? ¿Es solamente el hecho de haber quitado esos muros y haber abierto la visual hacia la imponente iglesia de los monjes capuchinos desde la avenida Irigoyen una garantía de posicionamiento urbano y de apropiación espontánea del espacio? Son preguntas que nunca tendrán una respuesta; la única situación que cuenta es la real, la que existe hoy, y que abraza al usuario, lo contiene, le brinda verde, agua, espacialidad. Por sobre todas las cosas, espacialidad: posibilidad de encuentro, ocio, movimiento, libertad. Por Jimena Martignoni Para LA NACION

Convenio Casco Histórico - Universidad de Morón

2008-05-23T11:43:00.000-07:00

El pasado viernes 4 se realizó, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, la clase inaugural que precede a un operativo de alto valor para el Casco Histórico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Sobre la base del Convenio-Marco suscripto entre la Dirección del Casco Histórico y la Universidad de Morón, más de 400 alumnos de la carrera de Arquitectura realizarán un relevamiento integral del territorio del Casco. El operativo, que incluye un registro fotográfico y detallado cuadra por cuadra, culminará en la realización de una maqueta volumétrica del área en estudio.
El Director General del Casco Histórico, Arq. Luis Grossman, inauguró el evento saludando a los alumnos presentes y a las autoridades de la Universidad de Morón: su rector Dr. Héctor Porto Lemma, el Decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Arq. Oscar Borracchia y el Vicedecano de la misma institución y a la vez Vicepresidente de ICOMOS, Arq. Carlos Pernaut. Grossman invitó a los jóvenes a disfrutar de la tarea que están a punto de iniciar, que supondrá un aprendizaje privilegiado acerca del acervo histórico de la ciudad de Buenos Aires, a través de una de sus zonas más representativas. Los resultados de dicho aprendizaje y las iniciativas que se tomen en consecuencia beneficiarán, no sólo al Casco Histórico y sus vecinos, sino también a toda la comunidad porteña y turística.
El Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad, Hernán Lombardi, tomó la palabra a continuación, rescatando la importancia social y cultural de la iniciativa y destacando que la recuperación, mantenimiento y aprovechamiento de los espacios urbanos con valor patrimonial son aspectos prioritarios de su gestión.
Las autoridades de la Universidad de Morón agradecieron a Lombardi y a Grossman y sellaron el compromiso de acompañar el aprendizaje de sus alumnos en las tareas contempladas por el convenio. Luego de la presentación, el primer grupo de alumnos y docentes emprendió su recorrido inicial por el Casco Histórico de la ciudad, como primer paso de un profundo trabajo de relevamiento que durará aproximadamente cuatro meses.

Luis J. Grossman - Biografía -

2008-05-23T11:34:00.000-07:00

ArquitectoArquitecto graduado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, fue docente de la misma durante más de 25 años, desempeñándose como profesor titular de diseño Arquitectónico.
Desde 1977, y por algunos artículos escritos comentando obras de su estudio, fue designado como asesor de la Sección Arquitectura del diario La Nación de Buenos Aires. En ese carácter es autor de varios centenares de artículos y de una columna semanal titulada "Arquitextos", de la que una selección será publicada próximamente en forma de libro.
Sus artículos fueron reproducidos además en varias revistas: Summa, Nuestra Arquitectura, Formas, Summarios, Ambiente, entre otras en la Argentina, y A-U y Projecto (de Brasil), Architectual Record (USA) y Casabella (Italia).
Dictó cursos y conferencias en casi todas las provincias argentinas, y en Sao Paulo, New York, Haifa, Barcelona y París.
Con su hermano Julio integró el estudio Luis & Julio Grossman, encarando y desarrollando el proyecto y dirección de edificios industriales, grandes oficinas y viviendas (algunos clientes: 3M Argentina SACIFIA, Nobleza - Picardo SAIC, Givaudan Argentina SAICI, AMP Argentina SA, Helen Curtiss, Elsa Serrano, etc.).
En 1987 tuvieron a su cargo la rehabilitación de la Casa Curutchet, la única vivienda proyectada por Le Corbusier que se edificó en la ciudad de La Plata y única en su tipo en todo el continente americano.
El estudio intervino en concursos, adjudicándose tres primeros premios y otras distinciones. En la actualidad (habiendo sido co-autores del anteproyecto) tienen a su cargo el proyecto final de la nueva sede de la AMIA.
El arquitecto Luis Grossman fue jurado en numerosos concursos públicos y privados, nacionales e internacionales (no menos de treinta en total), ocupándose en varios casos (Bienales Internacionales de 1991/93/95) de elaborar bases y programas para los respectivos concursos.

Que es la Arquitectura?

2008-05-23T09:09:00.000-07:00

Esta es una pregunta que muchos que estan en el tema la tratan como "La pregunta del millón", sin embargo pienso que tiene algo de personalidad o, mejor dicho, tiene "Vida propia"; donde encuentro la respuesta? en alguna publicación antigua?, en la cabeza de algun historiador?, en la de algun arquitecto?, en Europa? por ser el continente mas antiguo, en America?, en Asia? por ser los reyes de la tecnolgía; en fin, creo que la respuesta esta en cada uno de nosotros, porque yo como un apasionado en la materia (que no quiere decir especialista), creo que la arquitectura es lo que genera en cada uno y llámese "cada uno" a las personas, las comunidades, las familias, las ciudades, los paices, los cotientes, etc.. Esto es lo que demuestra que cada uno puede tener una "definición" de Arquitecura, que hacertada o no es propia y por eso tiene un respetable valor aunque sea de caracter personal, pero valor al fin, como dice Alejandro Lerner en una conocidicima canción "Defender mi ideología, buena o mala, pero mía".

Lo bueno es que está, definida o no, legible o no, pero está. y, entre nosotros, gracias a Dios que es así. Gracia a Dios que la tenemos (se imaginan si no?), gracias a Dios que tenga "Vida Propia".

Buen dia para todos y gracias

Daky

El mini spa en casa

2008-05-23T08:10:00.000-07:00

Construcción / Saunas

En un ambiente mínimo o en cabinas autoportantes, hoy se puede cumplir el sueño de tener el sauna propio

Sinónimo de bienestar, relajación y buena vida, el sauna es un elemento arquitectónico perteneciente al grupo de los baños de calor de inmersión, en el que el cuerpo se somete a la acción de las ondas calóricas a una temperatura superior a lo normal. De esta forma, se activan el funcionamiento de los sistemas termorreguladores del cuerpo, la vasodilatación del sistema cardiovascular y la transpiración. En principio, fue adoptado por las principales cadenas de hoteles, gimnasios y locales especializados, aunque cada vez más particulares deciden instalar un sauna en su casa, sobre todo si se considera que la instalación de una infraestructura completa en madera nacional para tres o cuatro personas ronda los 10.000 pesos, y se montan saunas desde 5000. La firma Hemlock Pine instala baños sauna desde hace 22 años. Según Osvaldo Daniel Schiano, responsable de la firma, la novedad para este año es el lanzamiento exclusivo de una nueva madera, araucaria, que reúne las características técnicas y físicas que se necesitan para el correcto funcionamiento del sauna. "Lo distintivo de nuestro producto son las gradas, que construimos íntegramente en forma cerrada o sistema bloqueante, es decir que las tablas del asiento y respaldo están cerradas entre sí, formando un camastro plano. La forma común es construirlo con las tablas abiertas tipo banco de plaza, pero nosotros consideramos que de esta manera se desperdicia muchísima energía eléctrica al calefaccionar un volumen, debajo de la grada, que no se ocupa, con el consiguiente ahorro de entre un 30 y un 40 por ciento”, detalla Schiano. Otro factor importante que justifica la construcción de gradas cerradas es el higiénico, ya que según los expertos este tipo de gradas permite una limpieza superficial en las tapas de madera con un simple paño embebido con cloro o, en caso de mayor necesidad, con un lijado suave. “Cuando un cliente construye o remodela su casa, puede proyectar una habitación de un tamaño mínimo de 1,20 m x 1,20 m, y dejar previsto el marco de la puerta, la ventilación y las tuberías para cables eléctricos. Después se reviste en madera las paredes, el piso, el techo y se colocan la puerta y las gradas”, detalla Mario Vasallo, gerente general de Hidromasajes Temper, una de las modalidades para instalar estas estructuras en la propia casa. Luego están los saunas modulares en cabinas autoportantes, que se pueden instalar en cualquier espacio del hogar. Lo único que se requiere es que llegue la electricidad a ese sector de la casa. “En ambas modalidades de sauna, el diseño se establece en función de lo que quiere el cliente, que se decide según el uso que se le va a dar o por las preferencias decorativas. Se pueden poner gradas o dejar el espacio necesario para colocar una reposera. En cuanto a los materiales, puede ser construido con tres tipos de madera: paraíso, hemlock o kyri”, enumera Vasallo. En cuanto al equipamiento, puede incluir trama de madera en el piso, ventanas internas, luz interior, calefactor y su baranda de protección, comando electromecánico o digital, respaldo, apoyacabezas, termómetro, reloj de arena, perchero, limpiador, balde y cucharón para aromatizantes. El frente o la puerta pueden ser enteramente de madera o con ventanas de cristal templado. Según de Sandra Enríquez, de Spa International Group, el precio de sus baños puede calcularse de 6500 pesos en adelante. Entre las novedades para 2008, la firma incorporó dos líneas, spa y Feng shui, con la utilización de lámparas infrarrojo y equipamiento de ozono. Por Alejandro Rapetti Para LA NACION Gasto energético Según los especialistas consultados, un baño sauna consume de 4,5 a 7 Kw. por hora, y la sesión de sauna estándar suele durar unos 20 minutos. Si se realizan tres baños semanales, la factura bimestral de electricidad se incrementaría en 95 pesos aproximadamente. Hemlock Pine