miércoles, 23 de septiembre de 2009

Tecnología para repensar el mundo

Los gurús de las tendencias imaginan cómo será 2010 en la publicación Trend Book
ESTOCOLMO. -"Ya está bien de objetos cuya única función es ser fotografiados. El diseño debe desintoxicarse. Abrazar una concepción holística del mundo y derrocar los antiguos ídolos, hijos del petróleo". Un año más, los gurús del diseño internacional han hablado. Su dictamen sobre las principales tendencias en interiorismo para el año que viene se recoge en el Trend Book 2010, un volumen que concentra en 72 páginas y numerosas imágenes, anticipaciones, reflexiones y consejos para desenvolverse en el proceloso mundo del diseño en estos tiempos de crisis. El libro, que llega a su sexta edición convertido en una herramienta de referencia para expertos y profanos, es una publicación del IMM Cologne, la feria del mueble de Colonia, con Milán la más importante de Europa, que da inicio a la temporada ferial. "Cada año, el Trend Book se presenta en una ciudad que se ha distinguido por su innovación y tesón en este campo. El año pasado fue Barcelona y este, Estocolmo", explica Marcus Fairs, editor de Dezeen, un influyente magazine online de Londres, y coautor del Trend Book, junto con los diseñadores Bertjan Pot de Ámsterdam y Cecilie Manz de Copenhague, la arquitecta de San Francisco Johanna Grawunder y el especialista en tejidos y colores Giulio Ridolfo de Milán. La elección de la capital sueca, pionera y siempre a la vanguardia por lo que se refiere a soluciones ecológicas y sostenibles, suena como una declaración de intenciones. "Ya no es suficiente dispensar ecología en dosis homeopáticas, hay que cambiar el planteamiento de raíz. No se trata de volver atrás, sino de proponer una versión científica del ecotrend, utilizando la tecnología para repensar el mundo", afirman los cinco diseñadores. El espíritu de la Bauhaus y su eficiente funcionalidad se cierne sobre sus opiniones, plasmándose en la búsqueda de una nueva disciplina y en la atracción por lo austero, práctico y natural. Sin embargo, la evaluación de la utilidad de los objetos no tiene nada que ver con el funcionalismo de la vieja escuela. "En el mundo posmoderno, la función ya no determina la forma. El diseño es más bien un meta-nivel, que conjuga conveniencia, eficacia, deseos y aspiraciones con cualidades estéticas, que interesan todos los sentidos", aseguran. Como reacción a la nueva precariedad de la sociedad occidental, vuelven las formas puras, despojadas de todo ornamento, pero enriquecidas de detalles artesanales y acabados valiosos. La opulencia deja paso a estructuras esbeltas, sencillas y auténticas, que surgen de la complicidad entre el desencanto de la cultura punk y el rigor formal del legado de la Bauhaus. Según el Trend Book, entre los diseñadores que mejor representan las tendencias que se impondrán en 2010, sobresalen el italiano Stefano Giovannoni, el alemán Konstantin Grcic y el inglés Jasper Morrison, influyentes abanderados del nuevo minimalismo. Otro destacado intérprete de las contradicciones contemporáneas es el israelí Ron Arad, protagonista de una retrospectiva en el MoMA de Nueva York, abierta hasta el 19 de octubre. La muestra incluye sus creaciones más recientes -entre otras, muebles conectados con el teléfono móvil o el Palm de su propietario- que combinan innovación, humor, técnicas constructivas sostenibles y tecnología de última generación. Los diseñadores son conscientes de que ya no se puede jugar con las expectativas del público, con objetos concebidos para usar y tirar que no cumplen con lo que prometen. Tras años de consumismo desbocado, la durabilidad vuelve a ser una cualidad importante del producto. "El público ya estaba harto de diseños tramposos y superficiales, y la crisis ha acentuado su rechazo. En estos tiempos de incertidumbre, nuestra mayor -si no única- certeza es la necesidad de apostar por un cambio de rumbo, totalmente sincero y radical", concluyen.

Roberta Bosco © EL PAIS, SL.

Richard Rogers lidia con el sol y con la crisis

El Pritzker, que proyecta una sede del BBVA en México y el edificio de Abengoa en Sevilla, explica su postura hacia la arquitectura sustentable.
MADRID. -Antes de firmar el Centro Pompidou de París, el arquitecto Richard Rogers (Florencia, 1933) ideó una vivienda 100% sostenible. Corría el año 1968 y el Pritzker británico asegura que entonces la sustentabilidad le preocupaba lo mismo que hoy cuando levanta rascacielos y centros comerciales en varios continentes. Sólo que... "no todo el mundo quiere ser sustentable", apunta. "El 50% puede obligarlo la legislación. El resto lo decide el cliente". Así, reconoce que entre la nueva sede para el BBVA, que levanta en la ciudad de México, y el nuevo campus de Abengoa, que acaba de estrenar al sur de Sevilla, la constructora española ha querido ser más sostenible. ¿Cómo? Fundamentalmente jugando con el sol: "en Sevilla, más que aprovechar la luz y el calor se trata de evitar su torridez. Hemos levantado siete edificios que se protegen unos a otros. El mismo proyecto en Inglaterra hubiera separado más los edificios para aprovechar el sol. La sostenibilidad responde a las energías del lugar. A veces cerrándose al sol. Otras, abriéndose". Rogers -que ha trabajado en este proyecto con los españoles Luis Vidal y J. Fernández Carbonell- considera que la crisis económica mejorará la arquitectura: "los clientes son ya más cuidadosos y exigentes". Y recuerda que también la arquitectura es cíclica. Por eso, su receta anticrisis se remonta a la del 29. El resultado del desastre bursátil de entonces se tradujo arquitectónicamente en la construcción de parques. "Eso es lo que el Estado debe hacer en tiempos de crisis: generar puestos de trabajo mejorando las infraestructuras de las ciudades", considera. Rogers es un ecologista urbano. Abogado de las ciudades densas y sostenibles, fue el cerebro de la reconversión de Londres en una urbe con dos orillas. Ahora cree que los Juegos Olímpicos sanearán el este de Londres, "una de las zonas más pobres de Europa occidental", asegura. Confiesa que la idea la sacó de Barcelona. "Ya no nos acordamos de la Barcelona con la costa contaminada, pero la recuperación de la playa como espacio público para el disfrute de los ciudadanos fue un hito urbano que muchas ciudades han tratado de imitar". ¿Cómo ve hoy Barcelona en donde muchos ciudadanos critican un consistorio que parece más preocupado por los turistas que por los ciudadanos? "Barcelona debería diversificar sus zonas con atractivo turístico", propone. "Pero no hay que engañarse, los turistas traen riqueza". ¿Todos? ¿Incluso el turismo depredador que arrasa con cuanto encuentra y regresa a dormir al barco? Ante ese tipo de turista, sir Richard Rogers reconoce que la invasión diurna de las ciudades es un problema. Y propone cuotas, como con los coches. "Soy partidario de estudiar los casos y reducir el número de entradas en las ciudades. Sucedió con los coches y se podría aplicar al turismo". Después de construir edificios notables como la T4 de Barajas o las bodegas Protos, en Peñafiel (Valladolid), Rogers tiene, precisamente en Barcelona, atascada la reconversión de la antigua plaza de toros Las Arenas en centro comercial. Ante la pregunta de si ese cambio urbano también es sustentable, responde: "Mezclar comercio y cine favorece la cultura. El centro comercial tendrá luz natural y eso supone un gran ahorro cuando las tiendas consumen mucho en iluminación y aire acondicionado". Reconoce que la sostenibilidad resulta todavía cara. "El 50% del proyecto cuesta lo mismo hacerlo sostenible que no. El resto encarece. Pero gana en comodidad y responsabilidad. Y en una década devuelve el dinero en ahorro energético". Su opinión, como urbanista, respecto a otro de los grandes quebraderos de cabeza de Barcelona -resolver el problema de la prostitución-, Rogers es rotundo: "Esconder los problemas no los soluciona". También septuagenarios, sus ex socios sir Norman Foster y Renzo Piano son arquitectos que construyen en diversos continentes. ¿Qué queda de aquellos hippies que fueron? "Si se refiere a la mentalidad, sigue siendo la misma. Todavía queremos convertir el planeta en un mundo mejor. Y creo que la arquitectura que hacemos es mejor que el 95% de lo que hay construido. O sea, lo conseguimos".
Anatxu Zabalbeascoa © EL PAIS, SL.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Hotel Vela - España

El Hotel se localiza en la ciudad de Barcelona, España. Su característica principal está en su forma arquitectónica. Se localiza a pie del mar. Este cuenta con 473 habitaciones y 67 suites. Este hotel fue diseñado por el arquitecto Ricardo Bofill. Cuanta con 27 plantas destinadas a ser un icono en la ciudad de la moda y el diseño. Los promotores del hotel son una cadena neoyorquina de hoteles, su construcción ha oscilado entre 180 y 200 millones de euros, más los 60 y 80 millones invertidos en empleados.


Cuenta con una superficie embellecida por el mar. Su emplazamiento es en un muelle, que es el resultado de la conexión entre el puerto urbano de Barcelona y su puerto industrial. El diseño de este hotel dice su arquitecto que escapa de pretensiones. Pero su geometría está perfectamente involucrada con el mar. De este hotel existen copias como son:



• El hotel la vela de Dubai


• El hotel vela de Reino Unido



La cercanía que posee esta edificación con el mar es lo que ha servido como atractivo, conjuntamente con su diseño. Dicha construcción ha combatido falsos prejuicios y criticas, que se dieron en contra de su construcción.

martes, 15 de septiembre de 2009

Gemelas Porteñas

Frente al predio ferroviario, sobrela avenida Juan B. Justo, el complejo de viviendas Torres Mirabilia de 46 y 47 pisos promete revitalizar el tejido residencial de un área del barrio que estaba degradada.
En el predio de 9000 m2 de la ex bodega Peñaflor, sobre la avenida Juan B. Justo, en Palermo, se alzan hoy las dos torres del conjunto Mirabilia, que cuentan con proyecto y dirección de obra de los estudios Esses-Naistat y ACF arquitectos.
Desmantelados los viejos galpones de chapa y transformado el sitio industrial en residencial con toda la infraestructura de servicios de los edificios de vivienda de última generación, la revitalización del área avanza, y se verá consolidada cuando el conjunto de emprendimientos públicos y privados, hoy en etapa de planificación y realización sobre el eje de Juan B. Justo desde Avenida del Libertador hasta Córdoba, se vaya completando.
Las dos torres de Mirabilia, cuya terminación está prevista para fines de este año, dominan el perfil urbano sobre Juan B. Justo, el eje este-oeste de escala metropolitana más importante de Buenos Aires, históricamente de carácter comercial y de servicios, con tránsito pesado.
Tras la desafectación de las bodegas, y el papel cada vez menos protagónico del ferrocarril, la zona se degradó y perdió identidad, con las instalaciones tomadas o refuncionalizadas y con un mínimo estado de conservación.
En este contexto, entre Humboldt, Nicaragua, Soler y Juan B. Justo, Mirabilia, con dos esbeltas torres ?de 46 y 47 pisos? se presenta como un hito en el barrio. Con acceso por Humboldt ?para no obstruir la circulación de Juan B. Justo?, esta decisión enfatiza el espíritu residencial de la zona.
El formato y la escala del edificio en torre responden a la escala urbana de la avenida y al espacio verde que hoy ocupa la ex playa de maniobras del ferrocarril. La planta baja libre favorece la transparencia en el nivel peatonal, y las características del conjunto ya han generado la aparición de desarrollos similares en las manzanas de su entorno, con lo que se anticipa la consolidación del tejido edificado en el sector.
"Una de las premisas básicas, dicen los autores, fue la implantación de las torres, cercanas a Juan B. Justo y separándose lo máximo posible del tejido residencial circundante, de escala y altura menor." Así, el conjunto crea su área privada, con piletas de natación climatizadas, hidromasaje, un área de juegos infantiles organizada como club de chicos, gimnasio, salón de relax, circuito aeróbico y putting green para el tiempo libre urbano.
Además, contará con bar, restó y minimercado, quincho con parrilla, microcine, salones para usos múltiples con expansión hacia el parque, y como contrapunto de las actividades a nivel del suelo, miradores panorámicos en los últimos pisos.
Respecto de los servicios, se ha previsto cabina para vigilancia las 24 horas con control de acceso, vestuarios para personal y servicios, laundry, grupo electrógeno y sistema de detección y extinción de incendios. Los departamentos cuentan con doble vidriado hermético templado en balcones, pisos flotantes de madera natural en estar-comedor y circulaciones, alfombra en dormitorios y porcelanato en cocina, mientras los baños llevan cerámica en pisos y muros, mesadas de mármol, y la cocina con anafe y horno en acero inoxidable.

jueves, 10 de septiembre de 2009

Kenzo Tange: el heredero de Le Corbusier en Japón

Arquitecto y urbanista, Tange se basó en los principios del maestro suizo para conjugar tecnología y humanidad en sus proyectos

El arquitecto y urbanista japonés Kenzo Tange nació en Sakai el 4 de septiembre de 1913. Su vocación por la arquitectura, en cambio, surgió entrada su adolescencia, cuando conoció la obra de Le Corbusier y, cautivado por su trabajo, inició sus estudios en la Universidad de Tokio.
Por eso pueden reconocerse ciertas similitudes en los diseños de Tange y Le Corbusier, especialmente en el uso de los elementos de hormigón visto y de las azoteas como quinta fachada.
De él tomó los conceptos de diseño urbano y de planificación de ciudades y barrios, así como la combinación de diseños sencillos y racionales en los edificios.
Hacia 1946 se convirtió en profesor adjunto en la Universidad de Tokio, donde organizó el llamado Laboratorio Tange, que diseñaba proyectos junto a sus alumnos.
Esos proyectos reflejaban su convicción de que la arquitectura debe combinar tecnología y humanidad. Según Tange, las formas, los espacios y el aspecto correspondían a una lógica, y si bien la tradición podía materializarse en la creación de un nuevo proyecto, ya no sería visible en la obra terminada.
Entre sus obras figuran la sede principal de Olivetti en Japón (Tokio), el Conjunto del Ayuntamiento (Tokio), el Centro Cultural de Nichinan, el Centro de Radiodifusión y Prensa (Kofu), la Torre del Overseas Union Bank (Singapur), la Catedral de Santa María y el Fuji TV, ambos en Tokio.
El plan de 1960 para la expansión de Tokio llamó la atención de la comunidad de arquitectos en todo el mundo por su concepto innovador, ya que dirigió el crecimiento de la ciudad hacía la bahía, utilizando puentes, islas artificiales y estacionamientos flotantes.
Tange también fue profesor invitado en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (Boston) y dictó seminarios en las universidades de Yale, Princeton, Berkeley y Washington, así como en el Instituto de Tecnología de Illinois, entre muchas otros.
Por su obra recibió cuatro de los premios más importantes en la arquitectura: la medalla de oro del Royal Institute of British Architecs (RIBA), la medalla de oro del American Institute of Architecs (AIA), la medalla de oro de la Academia Francesa de Arquitectura y el Premio Pritzker, considerado como el galardón internacional más prestigioso en el rubro. El maestro Tange murió en Tokio, el 22 de marzo de 2005.

El Museo Tamayo se expande

Con proyecto del estudio Rojkind, se estudia construir la nueva sede de 3500 m2 en la ladera de una colina en el estado de Atizapán, México


El edificio que desde 1972 ocupa el Museo Rufino Tamayo en el DF, México -inmerso en el frondoso Bosque de Chapultepec y próximo al Museo de Arqueologia- es obra de los arquitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky, y un ejemplo de arquitectura contemporánea que en 1981 mereció el Premio Nacional de Arquitectura 1981. Si prospera la idea, esta institución de fuerte raigambre en la cultura local, extenderá sus dominios a una nueva sede, ahora emplazada sobre la ladera de una colina en el estado de Atizapán, México, con vistas increíbles al paisaje local. El proyecto, a cargo del estudio Rojkind Arquitectos preveé una resolución en sintonía con el edificio original. El concepto de una caja abierta que se desdobla para invitar a los visitantes a entrar, explorar y conocer todas las partes de un museo, responde en gran parte a las necesidades y preferencias del cliente, que prioriza la funcionalidad y la luz interior de las salas. Así, anclado sobre una fuerte pendiente, con una superficie cubierta de 3500 m2 y una fabulosa terraza, el diseño optimizará los recursos naturales del entorno, combinando la entrada de sol y las corrientes de aire para una buena ventilación.

Edificio de Departamentos Galileo (Polanco, México) - Pascal Arqs.

Ficha técnica
Nombre: Edificio de Departamentos Galileo
Diseño y construcción: Pascal Arquitectos, Carlos y Gerard Pascal
Ubicación: Calle Galileo 228, Colonia Polanco, Delegación Miguel Hidalgo, México
Superficie del terreno: 640,60 m2
Superficie construida: 1248,71 m2
Fecha: 2009